
<p class="wp-block-paragraph">「オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分(Locke)」はトム・ハーディによるワンシチュエーションであり、独特の魅力を放っています。本作の中心には、彼が演じるアイヴァン・ロックが車をひたすら運転して電話を通じて家族や仕事仲間、そして不倫相手との会話のみでストーリーが進みます。</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>運転のみ</strong>が特徴的のシチュエーションであり、トム・ハーディのバストアップショットのみなので単調です。ただ主に監督が巧みに描く緊迫した状況を醸し出しています。これはひとえにトム・ハーディのパフォーマンスは、彼の演じるキャラクターの心情を巧みに表現していました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">車の中のシーンが描く緊迫感とリアルさ</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作の車の中のシーンは、緊迫感とリアルさを生み出す重要な舞台となっています。特に主人公が高速道路を走りながら電話をかけるシーンが印象的で、作品の引き込む要素となっています。電話を変えるたびに妙な緊張感が走り、監督が脚本に込めた巧妙な会話により強調され、ストーリーの進行に伴って高まっていきます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">トム・ハーディが演じるキャラクターが直面する問題は、その特異な密室劇に興味を引かれていきます。トム・ハーディが電話をするたびに彼が演じるアイヴァン・ロックの心境と立場が徐々に判明していき人生にもリンクさせる要素があふれています。このように、車中のシーンは単なる背景ではなく、プロットの中心となる重要な位置を占めています。映画を観る際には、主人公が奔走する様子を通じて、緊迫感とリアルさが何を意味するのか再確認してみてはいかがでしょうか。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/08/ae03dcb0948ab4cc7bb03bf4654b19d5-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-9819" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/ae03dcb0948ab4cc7bb03bf4654b19d5-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/ae03dcb0948ab4cc7bb03bf4654b19d5-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/ae03dcb0948ab4cc7bb03bf4654b19d5-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/ae03dcb0948ab4cc7bb03bf4654b19d5-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/ae03dcb0948ab4cc7bb03bf4654b19d5.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
</div>


<h3 class="wp-block-heading"><strong>多才なストーリーテラー、スティーヴン・ナイト</strong></h3>



<p class="wp-block-paragraph">映画『オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分』は、その斬新な設定と緊迫感あふれる展開が魅力的であり、この作品を生み出したのが、脚本家・監督として多岐にわたる才能を発揮するスティーヴン・ナイトです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">彼の脚本家としての代表作は、高く評価されたサスペンス・スリラー作品に多く見られます。特に、ジェイソン・ステイサム主演の『<strong>ハミングバード</strong>』や、イギリスの暗黒街を描いたクライムドラマ『<strong>イースタン・プロミス</strong>』は、緻密に練られたストーリーと重厚なテーマ性があります。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作では「マッドマックス 怒りのデス・ロード」で有名なトム・ハーディのワンシチュエーションの墓にもアン・ハサウェイとマシュー・マコノヒーが共演したミステリー映画『<strong>セレニティー：平穏の海</strong>』では脚本・監督の両方を務めるなど、彼の手掛ける作品はジャンルを問わず多岐にわたります。</p>



<p class="wp-block-paragraph">スティーヴン・ナイト監督は、常に新しい物語の可能性を探求し続けています。彼の作品は、一見するとシンプルな設定に見えながらも、その奥には複雑な人間ドラマや社会的なテーマが隠されており、観る者に深い考察を促します。その手腕は、まさに現代の優れたストーリーテラーの一人と言えるでしょう。</p>



<h3 class="wp-block-heading">トム・ハーディの静かなる熱演</h3>



<p class="wp-block-paragraph">劇中の登場人物は、ロンドン郊外を走る一台の車内にいるトム・ハーディ演じる主人公アイヴァン・ロック、ただ一人です。派手なアクションやカット割りは一切なく、映し出されるのはひたすら彼自身の表情と、揺れ動く車窓の景色のみ。</p>



<p class="wp-block-paragraph">けれどもこの静かな車の中の静寂の中にこそ、彼の演技の真価が光っていました。それは声のトーン、わずかな目の動き、顔に刻まれる緊張感。些細な仕草の積み重ねによって、主人公の過去の葛藤や、抱える後悔、そして彼が下す決断の重みが観客に伝わる。脚本によって緻密に練られた会話劇は、まさに彼の演技というフィルターを通すことで、その奥行きと説得力を増していく。</p>



<p class="wp-block-paragraph">「たった一度の過ち」が、主人公の人生を否応なく狂わせていく様は、観る者に息をのむような緊迫感を与える。自身の信念を貫こうとするがゆえに、事態が悪い方向へと転がっていく過程は、皮肉めいていながらも、人間ドラマとして見る者の心を捉えて離さない。</p>



<p class="wp-block-paragraph">電話越しに聞こえる声が、絶望の淵にいる彼にとっての希望となる瞬間は、感情を揺さぶる。その一方で、混乱のさなかでも制限速度を遵守しようとする彼の「真面目さ」は、滑稽なほどに哀しく、鑑賞後に深く考えさせられる要素となるだろう。</p>



<h2 class="wp-block-heading">人生は些細な選択の積み重ねのストーリー</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作は、たった一本の電話から人生の岐路に立たされる男の姿を、タイトルどおりの86分という時間枠で描き切った秀逸な作品と言えるでしょう。主人公アイヴァン・ロックは、翌日に大一番の仕事を控えているにもかかわらず、不倫相手の女性が出産するという事実を抱え、妻と家族が待つ家へと向かう車中で決断を迫られていきます。それは「あの時、違う道を選んでいたら」些細な後悔の積み重ねではないでしょうか。これは人生における選択と重ね合わせずにはいられません。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そしてアイヴァン・ロックが建設業界で働く男であるという設定も、物語の切実さを増しています。これまで自分の手で積み上げてきたものが、もろくも崩れ去っていくさまは、彼の職業と皮肉にも重なり合います。</p>



<p class="wp-block-paragraph">映画の舞台は車の中のみ。しかし、場面の切り替わりがほとんどないにもかかわらず、その密室感と電話越しに聞こえる声だけで、観客はまるで後部座席に乗り込んでいるかのような、尋常ではない緊迫感を味わうことになります。この感覚は、他ではなかなか得られるものではありません。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/08/16e91bc41811ff9b619aee065a0f2895-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-9829" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/16e91bc41811ff9b619aee065a0f2895-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/16e91bc41811ff9b619aee065a0f2895-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/16e91bc41811ff9b619aee065a0f2895-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/16e91bc41811ff9b619aee065a0f2895-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/16e91bc41811ff9b619aee065a0f2895.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
</div>


<h3 class="wp-block-heading">通話でのキャラクター同士の対話が生むドラマ</h3>



<p class="wp-block-paragraph">通話でのキャラクター同士の対話は、映画において重要なドラマを生み出す要素の一つです。特に、電話を介した会話は、登場人物の感情や対立を引き立てるための効果的な手段となっています。 </p>



<p class="wp-block-paragraph">例えば、本作では、主人公が電話越しに家族や部下と対話をする場面がいくつかあります。これにより、車の中のという密室の状況下でありながら緊迫感があり、瞬時の判断が必要とされる場面を作り出しています。 </p>



<p class="wp-block-paragraph">特に、ハーディたちのパフォーマンスは、電話での会話を通じて、一層の深みを加えています。視聴者は彼らの声色や間合いから、キャラクターの内面を読み取ることができ、これが少しづつドラマの核心となっています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">このように、電話での対話は、物語の進行だけでなく、キャラクター同士の関係を深める重要な手段となっています。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/08/7e71deb291169c264f063ed8fde8686f-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-9834" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/7e71deb291169c264f063ed8fde8686f-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/7e71deb291169c264f063ed8fde8686f-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/7e71deb291169c264f063ed8fde8686f-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/7e71deb291169c264f063ed8fde8686f-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/7e71deb291169c264f063ed8fde8686f.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
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<h2 class="wp-block-heading">まとめ：ワンシチュエーションながら妙な緊張感が続く一人のドラマ</h2>



<p class="wp-block-paragraph">スティーヴン・ナイト監督による映画『オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分』は、トム・ハーディ演じる主人公アイヴァン・ロックが、車内での電話のみで物語を進行させるという、他に類を見ないユニークな作品でした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">派手なアクションやシーンの切り替わりは一切なく、映し出されるのはひたすら運転中の彼の表情と声だけ。しかし、その静けさの中、電話がかかってくるたびに張り詰めた緊張感が走り、観客はまるで助手席に座っているかのような感覚を味わうことができます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そして「たった一度の過ち」が、人生を根底から揺るがすさまは、皮肉にも彼が積み上げてきた建設業界でのキャリアと重なります。些細な選択が大きな転換点となる普遍的なテーマは、観る者自身の人生に深くリンクするでしょう。</p>



<p class="wp-block-paragraph">トム・ハーディの卓越した演技は、声色やわずかな目の動きだけで主人公の葛藤や苦悩を巧みに表現し、ドラマに説得力をもたらしています。本作は、現代を生きる私たちに、人生における選択と後悔について深く問いかける、優れた人間ドラマとなっていました。</p>


サイコスリラー

ドラマ

オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分


<p class="wp-block-paragraph">ディカプリオ迫真のサバイバル劇。第88回アカデミー賞で、監督賞、主演男優賞、撮影賞を受賞して話題となった『レヴェナント：蘇えりし者』。ただアカデミー賞というよりはカンヌ、ベルリン、ヴェネチアなどの国際映画祭でも賞をとれる作品と感じました。滝田監督の天地明察や若松監督の柘榴坂の仇討のような映画を画ととても魅せてくれる映画でした。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/2016" class="vlp-link" title="The 88th Academy Awards | 2016" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">The 88th Academy Awards | 2016</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">The 88th Academy Awards | 2016</div></div></div>


<p class="wp-block-paragraph">なんといっても注目を集めたのが、「レオ様」ことレオナルド・ディカプリオによるキャリア史上初となるアカデミー主演男優賞の受賞でした。一躍彼をスターダムにのし上げた映画『タイタニック』ではディカプリオだけノミネートできず、それ以降も『アビエイター』をはじめとして主演作で何度もノミネートされるも受賞には至っていませんでした。そんな彼の悲願のアカデミー賞受賞は、世界で大きな話題となりました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そして本作では音楽を坂本龍一氏が手掛けており、日本ではこちらも話題を呼びました。</p>



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<iframe title="Spotify Embed: 「The Revenant(蘇えりし者)」 [オリジナル・サウンドトラック盤]" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/5xxoCkLzkfDKSivVlk0gcI?utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<h2 class="wp-block-heading">ディカプリオとトム・ハーディ。どちらとも本人と判別がつかないほどの迫真の演技</h2>



<p class="wp-block-paragraph">『レヴェナント：蘇えりし者』でまず目を引くのが、レオナルド・ディカプリオの風貌です。今回彼が演じたのはヒュー・グラスという実在の人物なわけですが、長髪と立派なひげに覆われたワイルドなビジュアルはなかなかの衝撃です。本作の見せ場の一つでもあるクマとの格闘シーンでは、本当にこれがディカプリオなのかと思うほどの白熱した演技を見せています。これまでこのような体当たりなアクションをするディカプリオを見たことがなかったので、このシーンでの血にまみれ、泥にまみれ、汗や涙、鼻水によだれまで垂れ流す姿は、本作にかける彼の役者としての矜持を感じました。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="600" height="229" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/05/character.webp" alt="" class="wp-image-3352" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/character.webp 600w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/character-300x115.webp 300w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /><figcaption class="wp-element-caption">© 2016 Disney and its related entities. All Rights Reserved.</figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">また、本作のヴィランとなるフィッツジェラルドを演じたトム・ハーディの演技も迫真でした。こちらでも白状してしまうと、しばらくフィッツジェラルドがハーディだと判別がつきませんでした。ディカプリオが自ら監督にハーディの出演を直談判したのもうなずける、納得の演技でした。フィッツジェラルドは単純な悪役ではなく、自身が生き延びるために必死に策を巡らせるキャラクターです。この映画は復讐劇なので、本来であればグラスに肩入れすべきなのでしょうが、ただ生き抜こうともがくフィッツジェラルドを憎み切ることもできなくなるような、素晴らしい演技だと感じました。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://katsumascore.blog/actor/tom-hardy/" class="vlp-link" title="トム・ハーディ - katsumascore" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://katsumascore.blog/wp-content/themes/katsumascore/images/logo-primary.png" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">トム・ハーディ &#8211; katsumascore</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">Just another katsumasa review site</div></div></div>


<h2 class="wp-block-heading">グリズリーにも勝つハングリー精神</h2>



<p class="wp-block-paragraph">俳優陣の演技と同じぐらい驚かされたのが、主人公グラスの不屈の精神です。グリズリーベアとの格闘シーンは非常に壮絶で、これでどうして死なないのだろう？と何度も疑問に思ったほどでした。さらに驚きなのは、これが実話であるということです。彼が「ハイイログマに襲われて重傷を負った上に、旅の仲間たちに見捨てられたにもかかわらず、見事に生還した」という逸話は、長年にわたってアメリカで語り継がれてきたいわば伝説のようなもの、なのだそうです。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="The Revenant | &#039;Bear Attack - Behind the Scenes&#039; | Official HD Featurette 2016" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Z8PvZZmWbw0?start=56&#038;feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<p class="wp-block-paragraph">実際のグラスがどのような冒険をしたのかまでは、完全なる事実は分かっていないそうです。それでも重傷を負いながら非常に長距離を生き延びたのは事実であり、この事実を映画ではその過程が描かれています。このような死んでもおかしくない場面が幾度も続きながら、息子を殺したフィッツジェラルドへの復讐のために生き抜く姿は、まさに<strong>圧巻</strong>の一言です。いくつ命があっても足りない、と思わせる場面の連続でした。シーンのどれもが雪が覆う極寒の山々であり、体が震えてとても寒そうなのに、ついつい手に汗を握ってしまう展開に、頭が熱くなりました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">西部開拓時代の極寒地帯</h2>



<p class="wp-block-paragraph">アカデミー撮影賞を受賞していることからも、『レヴェナント：蘇えりし者』の撮影が大変だっただろうことは容易に想像ができます。映画のほとんどは雪景色の中で撮影されています。極地で行われた撮影は、スタッフとキャスト双方にとって非常に厳しい環境だったに違いありません。それでも、監督がこだわった自然光での撮影は、自然の恐ろしさと自然との胸像という寮側面を、画面を通して伝えてくれています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そんな過酷な自然とともに生きることを教えてくれるのは、北アメリカ大陸の先住民族たちの文化です。本作では、グラスの妻は先住民族という設定で、彼の息子も先住民族の血が混ざっているという設定になっています。そのため、親子が先住実の言葉で会話する場面も登場します。また、先住民族との闘いも描かれれば、反対に救われることもあります。このような、劇中に登場する先住民族の方々への言及や文化は、本作の特徴であるといえるでしょう。作中での「生」と「死」のほとんどに先住民族の文化が関わっており、自然や生の循環について深く考えさせられました。それと同時に、アメリカ大陸への白人の入植の歴史についても、考えさせられる作品だと感じました。先住民族と白人との戦いや先住民族同士の戦いが描かれていく中で、何が正しく何が正しくないのか、さまざまなことを考えさせられました。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="1024" height="1024" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/06/The-Revenant-image-by-ai.webp" alt="" class="wp-image-3353" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/06/The-Revenant-image-by-ai.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/06/The-Revenant-image-by-ai-300x300.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/06/The-Revenant-image-by-ai-150x150.webp 150w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/06/The-Revenant-image-by-ai-768x768.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/06/The-Revenant-image-by-ai-512x512.webp 512w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/06/The-Revenant-image-by-ai-900x900.webp 900w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">本作は出演者にとっても制作者にとっても、そして観客にとっても過酷な作品です。圧倒的な自然の恐ろしさとそれに打ち勝つ不屈の精神、それを伝える俳優たちの迫真の演技など、涼やかな画面とは相反して手に汗握る場面が多く登場します。作品の時間自体も長いので、しっかりと見る準備を整えてから挑んでいただきたい一作です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そして主演のディカプリオの渾身というか執念という言葉が当てはまるような演技には主演男優賞も納得できます。役者と制作がどうだやったぞという意気込みが感じれられる映画でした。</p>


サバイバル

レヴェナント


<h2 class="wp-block-heading">映画本編9割を占める迫力満点のカーアクション</h2>



<p class="wp-block-paragraph">マッドマックスシリーズは本作より前に3作品が劇場で公開され、絶大な人気を誇り社会現象を巻き起こしてきました。本作はそれら前作よりもさらにカーアクションに力を入れており、最新の撮影技術を武器に、類をみないほどの映像美と目まぐるしく動き続けるカーアクションが一番の魅力です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">また、アクションシーンのカメラワークも絶妙な塩梅で、画が見づらくなってしまう程動きすぎることもなく、躍動感のある画が展開されていて、世紀末ジャンルにおける金字塔映画の風格を以前として保ち続けています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">人 v.s. 人の戦いでは、肉弾戦にこだわる事もなく本作でも様々な武器や車両の武装が登場。新しいものが出てくるたびに、これはどのように使われるんだろう、どんな効果がもたらされるんだろうと、楽しませてくれます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">とはいっても、これはマッドマックス。普通の映画のように必ず皆がハッピーエンドで終われるとは限りません。一瞬たりとも、決して目を離すことはできないでしょう。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="1024" height="1024" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2023/12/Mad-Max-Fury-Road-1.webp" alt="" class="wp-image-1918" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2023/12/Mad-Max-Fury-Road-1.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2023/12/Mad-Max-Fury-Road-1-300x300.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2023/12/Mad-Max-Fury-Road-1-150x150.webp 150w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2023/12/Mad-Max-Fury-Road-1-768x768.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2023/12/Mad-Max-Fury-Road-1-512x512.webp 512w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2023/12/Mad-Max-Fury-Road-1-900x900.webp 900w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">ジョージ・ミラー監督の映画に込める魂</h2>



<p class="wp-block-paragraph">昨今CG技術がふんだん使用されている作品が多い中において本作においてCGが用いられたのは、なんと映像効果（VFX）の部分のみ。約150名のスタントマンが用意され、アクションシーンはすべて実写で収録されています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">“None of these shots have been enhanced with CGI in any way”「これらのシーン以外では一切のCG技術を用いていない」と太鼓判を押されたこちらの映像では、本編のCG合成メイキングの様子が公開されています。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Fury Road: Crash &amp; Smash" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/1WulFLm06jU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<p class="wp-block-paragraph">さらにはアクションシーンの撮影にはなんと128日間もかけられたのですが、本作の舞台となった荒野の撮影地は、天文学的な確率によって、はたまた神のいたずらによって雨が降り、結果として荒野が「緑の地」となってしまい一度その地での撮影を断念し、18か月間の努力を水の泡にして、別のロケ地が選定されたのです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">現実にこだわり続けるジョージ・ミラー監督の映画魂は、今後もマッドマックスシリーズの栄光を築き続けていくでしょう。</p>



<h2 class="wp-block-heading">主人公「マックス」の生き様</h2>



<p class="wp-block-paragraph">救いなんて一切ない、修羅の世界を生きる主人公が今作のヒロイン、シャーリーズ・セロンが演じる「フュリオサ」と出会い、妻と娘を亡くしたトラウマを抱えつつも徐々に心を開いていき、悪人共と戦っていく様はとても勇ましく、見ごたえがあります。</p>



<p class="wp-block-paragraph">実は今作において主演トム・ハーディに用意されたセリフは100ワードほど。冒頭20分においてはほとんど喋るシーンはなく、しかし視聴者を背中で魅せつけてゆくのです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">このように弱者を救済するために立ち上がる正義のガンマン像によって、フランスでは「車の西部劇」などと表現されました。それは、人々の心を常に魅了し、また同時に自分の近くにもこのような話が、人がいてくれたらと希望を与える存在でもあります。</p>



<h2 class="wp-block-heading">忖度一切なし！</h2>



<h3 class="wp-block-heading">前作を見なくても楽しめました</h3>



<p class="wp-block-paragraph">本シリーズを通して、大まかな前作からの繋がりはあるものの、それぞれの話は独立したシリーズ構成となっており、共通点があるとすれば主人公とその過去のみとなっています。そのため、前作を見たことがないマッドマックス初心者の方でも、安心して楽しめる構成と言えます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">逆に、本作は前作「マッドマックス／サンダーストーム」からは実に30年もの月日が開いているので、現代の映像技術によって大いに進化したアクションシーンを楽しみたいという方は、こちらから視聴して過去作を後から見るのも賢い選択の１つです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">なお、監督によれば本作は三部作品のうちの１つであり、今後「フュリオサ」「ウエストランド」がそれぞれスピンオフとして公開される予定です。</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>「マッドマックス」シリーズ一覧</strong></p>



<ul class="wp-block-list">
<li><strong><a href="https://px.a8.net/svt/ejp?a8mat=3T0HTG+2GPLWY+3250+BW0YB&amp;a8ejpredirect=https%3A%2F%2Fwww.video.unext.jp%2Ftitle%2FSID0018574" target="_blank" rel="noopener" title="">「マッドマックス」（1979）</a></strong></li>



<li><strong><a href="https://px.a8.net/svt/ejp?a8mat=3T0HTG+2GPLWY+3250+BW0YB&amp;a8ejpredirect=https%3A%2F%2Fwww.video.unext.jp%2Ftitle%2FSID0018577" target="_blank" rel="noopener" title="">「マッドマックス2」（1981）</a></strong></li>



<li><strong><a href="https://px.a8.net/svt/ejp?a8mat=3T0HTG+2GPLWY+3250+BW0YB&amp;a8ejpredirect=https%3A%2F%2Fwww.video.unext.jp%2Ftitle%2FSID0018578" target="_blank" rel="noopener" title="">「マッドマックス／サンダーストーム」（1985）</a></strong></li>



<li><strong>「マッドマックス　怒りのデスロード」（2015）</strong></li>



<li><strong>「マッドマックス　フュリオサ」（2024年公開予定）</strong></li>
</ul>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="780" height="364" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2023/12/Mad-Max-Fury-Road-2.webp" alt="" class="wp-image-1924" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2023/12/Mad-Max-Fury-Road-2.webp 780w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2023/12/Mad-Max-Fury-Road-2-300x140.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2023/12/Mad-Max-Fury-Road-2-768x358.webp 768w" sizes="(max-width: 780px) 100vw, 780px" /></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">もう一つのストーリーに感動</h2>



<p class="wp-block-paragraph">シリーズを通しての主人公「マックス」の物語として描かれた本作である一方、もう一人の主人公としてニコラス・ホルト演じる「ニュークス」の活躍は言及せざるを得ません。</p>



<p class="wp-block-paragraph">「マッドマックス2」にて発生した戦争によって、放射能汚染によって寿命が刻一刻として迫りつつあるニュークスが、「砦」から逃げた赤髪の女性と懇意になり、人生を通じて自分が信仰してきたボスを捨て、命を懸けて仲間のために戦う姿はベスト・モブ賞を受賞するべきでしょう。</p>



<p class="wp-block-paragraph">主人公の英雄譚に焦点が行きがちですが、このようにモブを含めて各キャラが各々の人生を抱え、その中で葛藤しながら戦う様は単純に「世紀末物」という言葉だけで片づけることは決してできない、名作でした。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="426" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2023/12/Mad-Max-Fury-Road-3-1024x426.webp" alt="" class="wp-image-1927" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2023/12/Mad-Max-Fury-Road-3-1024x426.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2023/12/Mad-Max-Fury-Road-3-300x125.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2023/12/Mad-Max-Fury-Road-3-768x319.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2023/12/Mad-Max-Fury-Road-3-900x374.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2023/12/Mad-Max-Fury-Road-3.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">© 2018 Warner Bros. Japan LLC All rights reserved.</figcaption></figure>
</div>

トム・ハーディ / Tom Hardy

出演・監督作品

オン・ザ・ハイウェイその夜、86分

レヴェナント

マッドマックス　怒りのデスロード

トム・ハーディ / Tom Hardy

出演・監督作品

オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分

レヴェナント

マッドマックス 怒りのデスロード

オン・ザ・ハイウェイその夜、86分

マッドマックス　怒りのデスロード