
<p class="wp-block-paragraph">映画『アンダーニンジャ』を語る上で避けて通れないのが、福田雄一という監督の存在でしょう。実写映画『銀魂』シリーズや『勇者ヨシヒコ』シリーズで一世を風靡し、独自のコメディセンスで多くのファンを獲得してきた福田監督です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作においても、その傾向は如実に表れました。予告編を見た段階では、従来の福田節を抑え、原作の持つシリアスな世界観を重視した作りになるのではないかという期待がありました。確かに、アクションシーンや美術面では一定の水準を保っており、「福田雄一監督作品としては」比較的映画らしい仕上がりになっていると言えます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかし蓋を開けてみれば、やはり随所に挿入される福田流のギャグシーンが、作品全体の流れを分断してしまっている印象を受けました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">原作について</h2>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://www.kodansha.co.jp/titles/1000032656" class="vlp-link" title="『アンダーニンジャ』既刊・関連作品一覧｜講談社" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://www.kodansha.co.jp/build/assets/ogp-DizeNaVn.png" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">『アンダーニンジャ』既刊・関連作品一覧｜講談社</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">『アンダーニンジャ』の既刊・関連作品一覧をご紹介します。</div></div></div>


<p class="wp-block-paragraph">映画『アンダーニンジャ』の原作は、花沢健吾による漫画作品です。2018年から講談社の『ヤングマガジン』にて連載が開始され、2025年1月現在も連載が継続している人気作品となっています。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="映画『アンダーニンジャ』スペシャル鼎談ムービー【1月24日(金)公開】山﨑賢人×浜辺美波×原作:花沢健吾" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/X3ESj32jxw8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
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<p class="wp-block-paragraph">花沢健吾は、映画『アイアムアヒーロー』の原作者としても知られる漫画家です。『アイアムアヒーロー』は2009年から2017年まで連載され、ゾンビパニックものとして圧倒的な支持を獲得しました。2015年には佐藤信介監督によって実写映画化され、R18指定という攻めたレーティングながら興行的にも成功を収めています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">『アンダーニンジャ』は、花沢健吾が『アイアムアヒーロー』連載終了後に手がけた新作として注目を集めました。現代日本に約20万人の忍者が潜伏しているという斬新な設定と、シリアスなアクションとブラックユーモアを融合させた作風が特徴です。原作漫画は、かなりグロテスクな描写や暴力表現も含む大人向けの内容となっており、花沢健吾特有のダークな世界観が展開されています。</p>



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<p class="wp-block-paragraph">2023年にはテレビアニメ化もされており(全12話)、アニメ版では原作の持つ独特の雰囲気を比較的忠実に再現していたと評価されています。今回の実写映画化は、アニメ化に続くメディアミックス展開の一環として位置づけられますが、福田雄一監督という選択により、原作やアニメ版とは大きく異なる方向性の作品となりました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">花沢健吾の作品に共通するのは、一見コミカルに見える設定の中に、人間の本質的な弱さや社会の矛盾を鋭く描き出す点です。『アンダーニンジャ』も例外ではなく、忍者という非日常的な存在を通じて、現代社会の歪みや人間関係の複雑さを浮き彫りにしています。しかし映画版では、こうした原作の持つ深みが十分に表現されているとは言い難い仕上がりとなってしまいました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">アクションシーンの素晴らしさ</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『アンダーニンジャ』で最も評価すべき点は、間違いなくアクションシーンの完成度の高さです。アクション監督を務めた田渕景也は、福田監督作品に何度も参加しているベテランですが、本作ではその真価を存分に発揮しています。</p>



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<iframe loading="lazy" title="山﨑賢人『アンダーニンジャ』撮影秘話 ムロツヨシとの押し入れ長回しシーンは「台本上は終わっているのにカットがかからず『え？』のセリフだけで勝負」 めざましテレビ生出演直後のスペシャルインタビュー" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/gmE0z8jDN00?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
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<p class="wp-block-paragraph">特に印象的だったのは、終盤での刀を使った戦闘シーンです。山崎賢人演じる九郎や忍者メンバーが、日本刀を手に敵と対峙する一連のアクションは、刀同士がぶつかり合う音、刃の軌跡、そして演者の息遣いまで、すべてが生々しく伝わってくる演出でした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">これはまさに田渕景也ならではのものでした。派手すぎず、かといって地味すぎない、現実世界に忍者が存在したらこう動くだろうという絶妙なバランス感覚が、作品に説得力を与えています。</p>



<h2 class="wp-block-heading">キャストの奮闘と演出上の課題（特に浜辺美波の扱い方）</h2>



<p class="wp-block-paragraph">キャスティング面では、本作は実力派俳優に恵まれていました。主演の山崎賢人は、これまでの『キングダム』や『今際の国のアリス』で見せてきた熱血系の演技とは一線を画す、脱力したトーンの演技を披露しています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">非常に残念だったのが浜辺美波の扱い方です。浜辺美波といえば、『シン・仮面ライダー』や数多くのドラマで実力を証明している若手トップ女優の一人ですが、本作では完全にコメディリリーフとして消費されてしまっている印象を受けました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">まず根本的な問題として、浜辺美波がどうしても女子高生に見えないという点があります。彼女の持つ大人びた雰囲気と、高校生という設定のミスマッチが、キャラクターへの没入を妨げてしまいました。これは彼女の演技力の問題ではなく、キャスティングの段階での判断に疑問が残りますね。</p>



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<iframe loading="lazy" title="映画『アンダーニンジャ』＜野口彩花／#浜辺美波 スペシャル映像＞ #shorts" width="422" height="750" src="https://www.youtube.com/embed/hCZ13XWocGM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
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<p class="wp-block-paragraph">特に問題だと感じたのは、いわゆる「鼻くそシーン」です。九郎が彼女に「顔に鼻くそがついてるぞ」と告げ、浜辺美波演じるキャラクターが自分の顔を何度もパタパタと叩くという長回しのシーンがあるのですが、これが体感で非常に長く感じられました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">効果音として「パイパイパイ」という音が付けられ、山崎賢人が「まだまだ」と繰り返す。このシーンが一体何を狙っているのか、正直理解できませんでした。しかもこのシーンは1回では終わらず、2回も繰り返されます。2回目はさらに長く、浜辺美波自身が笑いを堪えきれずに笑ってしまっている様子も映り込んでいました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">美しい女優に変顔をさせることで笑いを取るという手法は、福田監督の十八番かもしれません。しかし、それは俳優の魅力を引き出す演出なのでしょうか。浜辺美波ほどの実力派女優を、このような形で消費してしまうのは、あまりにも勿体ないと感じました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">また、彼女が演じるキャラクターがどういう人物なのか、最後まで掴めませんでした。九郎に対して「邪魔なんだけど」と言い放ったかと思えば、いつの間にか好意を抱いているような描写もある。気絶した時にはプロレスラーのような顔芸をさせられ、寝ている時に九郎と目が合うと白目を向く。こうした演出の意図が全く理解できませんでした。</p>



<h2 class="wp-block-heading">ギャグシーンが物語を分断する。内輪ノリの功罪</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『アンダーニンジャ』において最大の問題点は、ギャグシーンが物語の流れを完全に分断してしまっている点です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">福田監督の作品では、「アドリブ風演技」がしばしば見られます。俳優たちが、台本にはないであろうアドリブを繰り出し、共演者がそれに対して素で笑ってしまう。これは深夜ドラマ『勇者ヨシヒコ』の頃には新鮮で面白かったかもしれません。しかし、映画という媒体で鑑賞している観客に対して、この手法は適切ではないように思えました。</p>


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<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2026/01/under-ninja-1-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-18868" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2026/01/under-ninja-1-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2026/01/under-ninja-1-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2026/01/under-ninja-1-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2026/01/under-ninja-1.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
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<p class="wp-block-paragraph">映画『アンダーニンジャ』の問題点は、「振り」が一切ないまま、内輪ノリだけが展開されてしまっている点です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">例えば冒頭の佐藤二朗のシーンを見てみましょう。彼は売れない小説家役で、白石麻衣演じる編集者に原稿を全て却下され、「全部書き直してください」と言われます。すると佐藤二朗が「なんですと」「なんですと」「なんですと」と繰り返すのですが、なぜこのシーンが面白いと思えるのか分かりませんでした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">彼がどれだけ苦労して書いた原稿なのか、どんな思いで編集者を待っていたのか、そうした文脈が一切描かれていないため、ただ佐藤二朗が変な言い方をしているだけのシーンにしか見えません。笑えるとしたら、それは「佐藤二朗を知っているファン」だけです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">福田監督の作品を何度も見てきた人、佐藤二朗のこうした演技を「福田作品らしい」と感じて楽しめる人にとっては、これは面白いのかもしれません。しかし、初めて福田作品を見る人、あるいは原作『アンダーニンジャ』のファンにとって、この演出は受け入れられるものなのでしょうか。</p>



<h2 class="wp-block-heading">物語の核心が見えない学校パートの混乱</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『アンダーニンジャ』において、私が最も困惑したのは「<strong>今、何が起きているのか分からない</strong>」という点でした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">序盤の設定説明部分では、九郎が学校に潜入し、アンダー忍者を探し出すというミッションが提示されます。この時点では非常にワクワクしました。学校という閉鎖空間で、誰にもバレないように忍者活動をしながら、敵を見つけ出していくスリリングな展開を期待したのです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかし実際には、九郎は全く隠れません。透明化の忍術のようなものを教室で堂々と使いますし、いじめの仲裁にも介入します。校舎の壁を忍者のように登っているところを、生徒たちにスマートフォンで撮影されてもいます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">「忍者なのに隠れていない」という矛盾が、物語全体を曖昧にしてしまっている印象を受けました。もしかしたら原作漫画では、この矛盾に対する説明や意図があるのかもしれません。しかし映画では、その意図が全く伝わってきませんでした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">さらに混乱したのは、学校で殺戮が始まるシーンです。誰が誰を襲っているのか、なぜ襲っているのか、何が目的なのか？これらが全く整理されないまま、アクションシーンだけが展開されていきます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">ギャグシーンで疲弊してしまったせいで、物語を追う集中力が削がれたのか、それとも単純に脚本の構成が分かりづらいのか。いずれにせよ、「今、何が起きているのか分からない」まま映画が進行していく体験は、非常にストレスフルでした。</p>



<h2 class="wp-block-heading">クリーピーナッツの主題歌と劇中音楽の魅力</h2>



<p class="wp-block-paragraph">クリーピーナッツによる主題歌「ドッペルゲンガー」は、本作のために書き下ろされた楽曲で、エンドロールで流れるこの曲は、劇中のシーンとリンクするように構成されています。歌詞の中に「往復ビンタ」という言葉が出てくる部分では、浜辺美波が自分の顔をパタパタと叩くシーンが映し出されるという演出が施されていました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">この演出が、映画を見た上でクリーピーナッツが歌詞を書いたのか、それとも先に曲ができていて、それに合わせて映画のシーンを作ったのかは正直なところ、判断がつきません。いずれにせよ、「ドッペルゲンガー」という楽曲自体は非常に素晴らしく、映画を見終わった後も耳に残る名曲だと思います。</p>



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<h2 class="wp-block-heading">まとめ：才能ある俳優とスタッフが報われない作品</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『アンダーニンジャ』は、正直コメディ要素が全く噛み合わなかった作品だと感じました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">田渕景也によるアクション演出は素晴らしく、山崎賢人をはじめとする俳優陣の演技も光っていました。花沢健吾という原作者の持つ世界観も、本来であれば映画映えするはずのものです。クリーピーナッツによる主題歌や劇中音楽も、作品を盛り上げる力を持っていました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかし、福田雄一監督特有のコメディ演出が、これらすべてを台無しにしてしまったように思います。内輪ノリのギャグ、長すぎるアドリブシーンが物語の流れを分断し、観客を置き去りにしているのが印象でした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">もちろん、本作を楽しめた観客もいるでしょう。福田監督のファンであれば、この作風を受け入れられるかもしれません。しかし、原作ファンや、映画体験を求める観客にとって、本作は残念ながら期待を裏切る結果となってしまう作品でした。</p>


コメディ

アンダーニンジャ


<p class="wp-block-paragraph">映画「さがす」はやはり主演を演じる佐藤二朗の演技に目をみはるものがあります。佐藤氏のキャリアにおいて新たな境地を開いたと言えるのではないでしょうか。佐藤氏のこれまでのコミカルで気のいいおじさんというイメージを完全に払拭し、闇を抱えた父親役を見事に演じています。特に印象的なのは、妻の介護に苦しみながらも必死に娘を守ろうとする前半と、ある決断を迫られる後半の演じ分けです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">妻がALS（筋萎縮性側索硬化症）を患い、「殺してほしい」と懇願される場面では、愛と苦悩が入り混じった複雑な感情を見事に表現しています。首を絞めようとするが、やはりできずに抱きしめるしかないという矛盾。佐藤二朗でなければ、この微妙な心理描写は実現しなかったでしょう。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/10/missing-2022-Poster-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-12445" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/10/missing-2022-Poster-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/10/missing-2022-Poster-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/10/missing-2022-Poster-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/10/missing-2022-Poster.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">「こっち側とあっち側」―境界線が映す善悪と生死</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画「さがす」は「こっち側とあっち側」です。善と悪、生と死、正常と異常。この境界線を象徴的に描く演出が、作品全体に深みを与えています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">物語は、<strong>娘→犯人→父親</strong>という3つの視点で時系列を行き来します。オープニングで父がハンマーを振る練習をするシーン、そして万引きをする姿。これらは既に父が「あっち側」の人間であることを暗示しています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">特に印象的なのは、娘が犯人を追いかけるシーンです。犯人は最後に壁を越えて「あっち側」へ逃げていきます。この「壁」という境界線の使い方は、作品を通して繰り返し登場します。ピンポンクラブでの窓を新聞紙で覆ったシーン、病院の屋上で白いシーツが風に揺れるシーン。これらすべてが「こっち側」と「あっち側」を分ける境界を表現しているのです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そして何より重要なのが、ラストシーンの卓球台のネットです。父と娘がネット越しにピンポンをする姿で映画は終わりますが、このネットこそが最終的な境界線。娘は「こっち側」に留まり、父を裁く側に立ったのではと感じてしまいました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">繊細なモチーフの使い方</h2>



<p class="wp-block-paragraph">片山監督の演出で特筆すべきは、細部にまで計算されたモチーフの使い方です。</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>プレミアムモルツ：</strong> 父はプレミアムモルツを飲みますが、犯人は飲みません。犯人がピンポンクラブで弁当を食べるシーンで父だけがモルツを飲んでいることから、実は犯人が父のためにビールを買っていたことが読み取れます。これは犯人にとって父が初めての理解者だったことを示唆しています。</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>ホームランバー：</strong> 犯人が語る「ホームランバーを食べながら家が建つのを見ていた」という最初の記憶。ホームランバーは当たりが出ればもう1本もらえることから、「再生」のメタファーとして機能します。犯人が何度も死にかけながら復活する様子と重なり、生と死の境界を象徴しています。</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>白い靴下：</strong> オープニングで娘が白い靴下を拾うシーン。これは犯人が死体に履かせる靴下であり、物語の核心を予告しています。</p>



<h2 class="wp-block-heading">ポン・ジュノから受け継いだ物語構造―時系列の妙とラストの意味</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作は、娘のパート、犯人のパート、父のパートと3つの時系列を交互に描くことで、観客を物語に引き込みます。この構成は、ガイ・リッチー監督の作品やポン・ジュノ監督の『母なる証明』を彷彿とさせます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">片山監督は、ポン・ジュノ監督の『母なる証明』で助監督を務めた経歴を持ちます。『母なる証明』は、息子を信じる母が真実にたどり着き、最後に母として試される物語でした。本作も同様に、娘が父の本当の姿を探していき、最後にある決断を迫られる構造になっています。また、前作『岬の兄弟』でも人間の闇と社会問題を描いており、今作でもその要素は継承されています。新聞紙で窓を覆う演出は両作品に共通しており、閉ざされた心の世界を表現しています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">特に興味深いのは、冒頭で娘が「父の名を騙る指名手配犯」を見つけるという設定です。警官に「君は一体誰を探しているの？」と問われるこのシーンが、実は物語の核心を突いています。娘が探していたのは、実は殺人犯となった父そのものだったのです。最後に娘が「見つけた」と言う意味は、父の本当の姿を見つけたということなのです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">映画は、父と娘が卓球台を挟んでピンポンをするシーンで終わります。「うちの勝ちや」という娘の言葉。何の勝負かといえば、娘が父を超えて成長し、「こっち側」の人間として父を裁く側に立ったということです。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/10/missing-2022-Image-2-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-12450" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/10/missing-2022-Image-2-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/10/missing-2022-Image-2-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/10/missing-2022-Image-2-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/10/missing-2022-Image-2.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">このラストシーンがなければ、本作は救いのない胸糞悪い映画で終わっていたでしょう。しかし、娘が父の本当の姿を見つけ、それでも前に進む決断をしたことで、物語は一筋の希望を見せてくれます。「ダーク母なる証明」でありながら、娘の成長譚としても読める二重構造が、この作品を単なるサスペンスを超えた傑作にしています。</p>



<h2 class="wp-block-heading">まとめ：境界線の向こうに何を見るか</h2>



<p class="wp-block-paragraph">『さがす』は、娘が父を探す物語であると同時に、観客自身が「こっち側とあっち側」の境界線を見つめ直す映画です。善と悪、生と死、愛と罪。これらの境界はどこにあるのか。父は本当に「あっち側」の人間だったのか。娘は「こっち側」に留まれたのか。</p>



<p class="wp-block-paragraph">佐藤二朗の怪演、清水尋也の鋭い眼光、青山あおいの成長を感じさせる演技。そして片山監督の緻密な演出と脚本。すべてが高いレベルで融合した本作は、日本映画の傑作と言えるものでした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そして観終わった後、あなたは卓球台のネットの、どちら側に立っているでしょうか。</p>


サスペンス

さがす


<p class="wp-block-paragraph">1994年の劇場公開から、長らくディズニーのアニメーション作品の中でもトップの興行収入を誇っていたアニメ映画『ライオン・キング』。映画公開から4年後には、ミュージカル版の上映が開始し、ブロードウェイなどですっかりと定番の作品になりました。日本でも劇団四季がミュージカルとして上演しており2024年で26周年を迎えた大人気コンテンツとなっております。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://www.shiki.jp/navi/news/renewinfo/036449.html" class="vlp-link" title="『ライオンキング』が日本上演26周年を迎えました｜最新ニュース" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://www.shiki.jp/navi/news/assets_c/2024/12/241220_lk_26th_thum-thumb-500x373-37490.jpg" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">『ライオンキング』が日本上演26周年を迎えました｜最新ニュース</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">12月20日（金）、ディズニーミュージカル『ライオンキング』が日本上演26周年を迎えました。 </div></div></div>


<p class="wp-block-paragraph">そんな『ライオン・キング』が2019年に新たな技術を駆使した「超実写版」としてスクリーンに再登場しました。そして2024年に続編として超実写映画『ライオン・キング：ムファサ』が公開されました。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://www.disney.co.jp/movie/lionking-mufasa" class="vlp-link" title="超実写映画『ライオン・キング：ムファサ』｜ディズニー公式" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://lumiere-a.akamaihd.net/v1/images/mufasa_catalog_honposter_daihit_0094b670.jpeg?region=0%2C0%2C540%2C810" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">超実写映画『ライオン・キング：ムファサ』｜ディズニー公式</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">大ヒット上映中！超実写映画『ライオン・キング：ムファサ』公式サイト。</div></div></div>


<h2 class="wp-block-heading">動物たちのCGがあまりにもリアル</h2>



<p class="wp-block-paragraph">2019年公開の映画『ライオン・キング』は、ディズニーが「超実写版」という謳い文句なだけあり、CGでの動物たちの描写がとてもリアルです。実写版と呼びたくなってしまうほどの完成度なのですが、実際にはシーンのほとんどがCGで作られています。そして実写の映像は、映画冒頭の1シーンのみなのだそうです。そのため、本作はアニメーション動画というカテゴリー分けされることもあります。筆者もフル3DCGアニメとして区分しております。</p>



<p class="wp-block-paragraph">1994年のオリジナル版とは異なりリアルな動物の動きや表現が再現されているため、まるで動物園やサファリパークにいるような体験ができるのが特徴だと思います。動物の生態を学ぶ良い機会にもなりそうです。作品ではサバンナにいる説滅危惧種である動物なども登場しているため、彼らの窮状を学んだ上で「生命の循環（サークル・オブ・ライフ）」について考える機会にして欲しい、という希望も込められています。</p>


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<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/12/The-Lion-King-live-action-movie-1-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-6111" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/12/The-Lion-King-live-action-movie-1-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/12/The-Lion-King-live-action-movie-1-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/12/The-Lion-King-live-action-movie-1-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/12/The-Lion-King-live-action-movie-1-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/12/The-Lion-King-live-action-movie-1.webp 1456w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
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<p class="wp-block-paragraph">CGがとてもリアルなので、動物の生態を知るにはとても勉強になりますが、その一方でどうしてもキャラクターの感情表現が乏しくなってしまうというデメリットも感じられました。生き生きとした表情が特徴的なオリジナル版と比較して、全体的にトーンが暗く、堅実なイメージの作品になっています。物語自体もディズニーにしては暗めのシリアスなものなので、対象年齢がオリジナルよりも引き上がっている印象です。また、表情が乏しい分、キャラクター同士の見分けもつけづらい場面が増えたな、と感じました。このあたりは、技術とともにこれから改善されていく点なのかもしれません。</p>



<h2 class="wp-block-heading">オマージュやインスパイア元を想像させる作品</h2>



<p class="wp-block-paragraph">2019年公開の映画『ライオン・キング』は、見た人にさまざまな作品を連想させる一作になっているとも感じました。元はもちろん1994年の『ライオン・キング』なのでしょうが、それ以外にもいろんな作品のエッセンスを感じることができます。それはオリジナル版の公開時からディズニーは、本作はあのシェイクスピアの名作『ハムレット』をベースとしていることを明かしています。主人公が王子であり、父王をその弟が殺害する筋書きは、ほぼそのまま『ハムレット』であると言えるでしょう。本作のヴィランであるスカーのキャラクター造形にも、『ハムレット』のクローディアすからの影響を大きく感じることができます。さらに、同じくディズニー映画である『バンビ』も本作の題材であると明言されています。主人公が親の死を目撃する場面の衝撃には、確かに共通項を感じます。これらのオリジナル版で題材とされた作品の要素は、超実写版でもそのまま受け継がれています。</p>



<details class="wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow"><summary>ハムレットとは</summary>
<p class="wp-block-paragraph">シェイクスピアの悲劇として有名な演劇として知られています。<br>デンマーク王子ハムレットは、亡き父の霊から、父を殺したのは叔父クローディアスだと知らされる。復讐を決意したハムレットは狂気を装うが、正義と復讐の狭間で苦悩する。恋人オフィーリアや母ガートルードとの関係が悪化し、陰謀が錯綜する中、毒の剣と酒による決闘が行われる。最終的にハムレット、クローディアス、ガートルード、オフィーリアの兄レアティーズは全員命を落とし、ハムレットの友人ホレイショーだけが生き残り、この悲劇を語り継ぐ。</p>
</details>


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<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/12/The-Lion-King-live-action-movie-2-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-6118" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/12/The-Lion-King-live-action-movie-2-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/12/The-Lion-King-live-action-movie-2-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/12/The-Lion-King-live-action-movie-2-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/12/The-Lion-King-live-action-movie-2-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/12/The-Lion-King-live-action-movie-2.webp 1456w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
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<p class="wp-block-paragraph">また他のディズニー作品へのオマージュも複数登場しています。主人公シンバに亡き父ムファサが語りかける場面では、「スター・ウォーズ」シリーズのダース・ベイダーとルークの関係がひっそりとオマージュされています。それはムファサの声はダース・ベイダーの声を担当しているジェームズ・アール・ジョーンズが担当しているからだそうです。これは、オリジナル版から引き継いでいるオマージュです。超実写版の新しいオマージュとしては、ティモンが映画『美女と野獣』の曲を少しだけ歌う部分があったり、映画『アナと雪の女王』に登場するトロールたちのセリフに言及する場面があったりします。このあたりは、ディズニー好きはクスリと来てしまいますね。また、全体的なトーンはどことなくドラマシリーズ『マンダロリアン』を連想させるのですが、これはどちらの作品もジョン・ファブローが監督を務めているからでしょう。</p>



<h2 class="wp-block-heading">名曲たちがパワーアップして再登場</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作の『ライオン・キング(2019)』には、オリジナル版の素晴らしい楽曲たちも再登場しています。『ライオン・キング』の音楽といえば、イギリスのポップスターであるエルトン・ジョンが担当していることでおなじみですね。アカデミー賞でも2部門受賞している、名曲たちです。超実写版でもオリジナル同様にジョンとティム・ライスが再タッグを組み、おなじみの楽曲に加えて新曲を追加しています。その新曲を歌っているのが、超実写版でヒロイン・ナラ役を務める歌姫ビヨンセです。さらに、アーティストとしても著名なファレル・ウィリアムズもプロデュースに加わるなど、歌曲だけでもとても豪華な一作になっています。さらに、劇伴はミュージカル『ライオン・キング』を意識した作りになっています。オリジナル版に登場する歌曲とミュージカル版の音楽という素晴らしい楽曲たちを組み合わせている超実写版のサウンドトラックは、『ライオン・キング』のサウンドトラックの決定版とも呼べるのではないでしょうか。</p>



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<p class="wp-block-paragraph">超実写版と銘打って公開された『ライオン・キング』のリメイク版。素晴らしいCGでリアルな動物たちやサバンナの景色を再現し、他の作品へのオマージュやリスペクトと最高の音楽を組み合わせた一作です。2時間越えと少し長めの作品ではありますが、大人の方が楽しめる作品に仕上がっているので、改めて『ライオン・キング』を味わいたい、という方におすすめします。</p>


佐藤二朗 / Sato Jiro

出演・監督作品

アンダーニンジャ

さがす

ライオン・キング