
<p class="wp-block-paragraph">2012年に公開された映画『アベンジャーズ（The Avengers）』にて、それまで単独で成立していた映画作品のキャラクターを集結させたことで世界をアッと驚かせました。そんなMCUが仕掛けた一大イベントが、アベンジャーズシリーズ第3作目となる映画『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』です。そしてMCUフェーズ3の集大成でもある『アベンジャーズ／エンドゲーム』へ向けて踏み出した作品でした。</p>



<h2 class="wp-block-heading">スケールアップしたヒーローたちの集結</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』の最も注目すべき点は、当時最大規模となったスーパーヒーローたちの大集結です。本作はMCU作品としては19作目の劇場公開作品です。つまり、それまでに18本もの映画作品が作られています。中には、「アベンジャーズ」シリーズや『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』のように、ヒーローたちが集結する作品もありますが、基本的にはどの作品も独立した世界観を保ってきました。そのため、それらのキャラクターがどのようにして一つの映画にまとまるのかは、なかなかに想像しづらい状況でした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">例えば、映画『ブラックパンサー』はアフリカにある架空の国ワカンダを主な舞台としていますし、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」シリーズも宇宙を舞台とした作品です。これらの作品に登場するキャラクターたちを無理なく集結させるのは、難しいでしょう。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかし、本作ではそれを見事に成し遂げています。それまで展開されてきたそれぞれの映画の、クローズされていなかった部分を巧みにつなぎ合わせて、それらをすべて伏線とすることで上手に回収し、一本の映画にまとめ上げていたのです。本来ならばニューヨークにいるはずのスパイダーマンが宇宙で活躍するなんて、誰が想像したでしょうか。このように大きな破綻なく事前に明確なビジョンがないと難しいことで、本作がいかに計算されて作られたものなのかが分かります。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/06/Avengers-Infinity-War-1-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-9254" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/06/Avengers-Infinity-War-1-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/06/Avengers-Infinity-War-1-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/06/Avengers-Infinity-War-1-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/06/Avengers-Infinity-War-1-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/06/Avengers-Infinity-War-1.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">アイアンマン側を筆頭に各ヒーローのバトルシーン、スパイダーマンのスーツのテクノロジーのシーン、ストレンジの魔術、ソーの新たな武器作成。最強ヴィランのサノスが戦う理由、生命が多くなりすぎると食糧問題で絶滅の危機に瀕するので半分殺して救済する？まあアメコミらしいというかなんだかなという理由。そこらへんは深くは考えずにとりあえず「最強のヴィラン」と考えて観ました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">多彩なキャラクターを捌ききった監督の手腕</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』には数多くのヒーローたちが集結しています。しかし、ひとつの映画に多数のキャラクターが出演すれば、観客の混乱を招くこととなり、作品が破綻することもあり得ます。また、世界観が異なる作品をつなぎ合わせると不自然になることも多いですし、過去の作品を見ていない観客が置いてきぼりとなるリスクもあります。これらのマイナス点を見事に払しょくしたのが、本作で監督を務めたルッソ兄弟の手腕の高さといえるでしょう。</p>



<p class="wp-block-paragraph">MCU作品を初めて見る人でも分かりやすいようにそれぞれのキャラクターを説明することはせず、冒頭で主要キャラクターが命を落とすという衝撃的な展開で一気に観客の注意を惹きつけ、瞬きを惜しみたくなるほどの目まぐるしい展開で、観客に考える隙を与えません。それでいて、合間にユーモラスな会話を挟み、決してシリアスな展開を引き延ばすことなく、適度な休息を観客に与えます。さらに、それぞれのキャラクターの良さを短時間で引き出す巧みな手腕で、それぞれのキャラクターを見事に観客に印象付け、数の多すぎるキャラクター問題を捌ききっていたように感じました。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Iron Man Nanotechnology Suit Up | Avengers: Infinity War | Official Clip" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/oDUa1Bw-hok?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<p class="wp-block-paragraph">また、それぞれの作品で象徴的な音楽を適切なタイミングでインサートしてから映像を切り替えることで、視覚よりも先に聴覚で場面展開を感じられるようになっていたのも、分かりやすかったです。何より、過去の作品を宿題として履修しなければならない課題のように感じさせるのではなく、「このキャラクターの物語をもっと深く知りたい」と思わせる演出が多かったように思えました。次作への展開を考えると、素晴らしい演出だと感じます。</p>



<h2 class="wp-block-heading">息もつかせぬド迫力のアクション</h2>



<p class="wp-block-paragraph">もちろん本作はヒーローが活躍するアクション映画とて、最初から最後まで息もつかせぬアクションの連続です。特に印象的なのは、各ヒーローの能力が最大限に活かされたバトルシーンです。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spider-Man Nanotechnology Suit-Up | Avengers: Infinity War | Official Clip" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/VySv2xHVsBc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<ul class="wp-block-list">
<li><strong>アイアンマン</strong>とガーディアンズ・オブ・ギャラクシーが繰り広げる、宇宙空間でのスリリングな戦い。</li>



<li><strong>ドクター・ストレンジ</strong>の魔術と<strong>スパイダーマン</strong>のハイテク・スーツが融合した、予測不能で視覚的に美しい共闘。</li>



<li><strong>ソー</strong>が新たな武器を手に入れるまでの壮大な旅路と、覚醒した雷神としての圧倒的なパワー。</li>
</ul>



<p class="wp-block-paragraph">などとこれらのアクションは、単なる派手な映像に留まらず、それぞれのキャラクターの成長や葛藤を巧みに描き出し、キャラクターの魅力を再認識させてくれました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">また本作の核となるのは、最強のヴィラン、サノスの存在があります。「生命が多すぎるために資源が枯渇し、滅亡が避けられない。ゆえに、宇宙の生命を半分に減らすことで救済する」という彼の信念は、単なる悪の論理を超えた、ある種の彼の「正義」を感じました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">彼の行動は狂気に満ちていると思いますが、そこには彼なりの哲学と、幼少期の経験に根差した悲哀が感じられます。そして、本作の結末では指を弾き、宇宙の生命を半分にしたサノスが、最後に浮かべるのは満足げな表情。その表情は、彼が自身の使命を完遂し、真に世界を救ったと信じていることの表れであり、観ているものには深い絶望をあたえるのと同時に、不気味なほどのカタルシスがありました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">ハッピーエンドではないヒーロー映画</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』がスーパーヒーロー映画として特異なのは、ヒーローたちが負けて幕を閉じた点ではないでしょうか。これほどまでに規模の大きい、王道のヒーロー映画においてヒーローが負けて終わる作品は珍しいことです。ただ単にヒーロー側が敗北し、ヒーロー側で犠牲者が出ただけではなく、守るべき一般市民たちにも多数の犠牲を出し、もともとのミッションをすべて失敗する。その上、集うはずだったヒーローたちが集いきらなかったために一丸となって戦えなかった。これは、この手のスーパーヒーロー映画のセオリーを破る物語といえるでしょう。勧善懲悪なヒーロー作品を楽しみにしていた人たちにとっては、まさに最悪の絶望的な結末です。人々が愛してきた多くの人気キャラクターが灰となり散っていく様は、トラウマものでした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作はもともと2部作の前編として構想されていたからこそできた英断でしょうが、独立した作品として公開されたからには、この結末はアメコミ映画の中でも大きな意味を持つものだったのではないか、と感じました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">まとめ：これまでのアメコミ映画とは一線を画すヒーロー映画</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』は、さまざまな面でそれまでのアメコミ映画とは一線を画す傑作です。最大規模のヒーローたちが集結したにもかかわらず、それぞれのヒーローが作品として破綻することなく、各キャラクターやそれぞれの単独作品の良さを引き出しています。また過去作の知識がなくとも楽しめる作りでありながら、能動的に過去作を見たくなるような巧みな構成も優れていました。そして、何よりもスーパーヒーロー映画としては異例のバッドエンドという結末は、強烈なインパクトを残します。</p>



<p class="wp-block-paragraph">次作となる『アベンジャーズ／エンドゲーム』と併せて、本作は単なる映画という枠を超え、世界中で語り継がれる一大イベントや社会現象としても大きな意味を持つ一作と言える作品でした。</p>


アクション

アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー


<p class="wp-block-paragraph">2008年にMCUの始まりでもある「アイアンマン」が公開され、そして「私がアイアンマンだ！(I am Iron Man)」と衝撃のちヒーローとなったトニー・スターク。</p>



<p class="wp-block-paragraph">その後の彼の物語は、一体どうなっていくのか？単なる続編ではない、MCUの壮大な物語へと繋がる重要な役割を担う本作の魅力について執筆しました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">ヒーローの「光」から「影」へ、そして「成長」へ</h2>



<p class="wp-block-paragraph">前作「アイアンマン(2008)」がトニー・スタークという男が「アイアンマン」というヒーローになるまでの物語だったとすれば、続編である『アイアンマン2』は、その「ヒーローとしての責任と苦悩」に焦点を当てた作品と言えるでしょう。</p>



<p class="wp-block-paragraph">前作ではトニーは自らの才能と富から誘拐され捕まってしまいます。そして自分が生み出した武器が富を生み出しながら殺戮に手を貸していたことに責任感を持ちヒーローとしての一歩を踏み出しました。しかし、本作ではその代償として、パラジウムの毒素に蝕まれる肉体、政府からの圧力という現実に直面します。彼の派手な生活の裏にある脆さや孤独が、より深く描かれることで、トニーというキャラクターに人間的な深みが加わったと感じます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">これは、単なるパワーアップや敵との戦いだけでなく、<strong>ヒーローの内面的な葛藤を描く</strong>という点で、MCUの今後の方向性を示唆する重要な転換点だったのではないでしょうか。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/07/iron-man-2-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-8758" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/07/iron-man-2-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/07/iron-man-2-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/07/iron-man-2-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/07/iron-man-2-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/07/iron-man-2.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
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<h2 class="wp-block-heading">アベンジャーズへの決定的な布石：MCUの広がりを感じる重要作</h2>



<p class="wp-block-paragraph">『アイアンマン2』は、まさに「アベンジャーズ計画」への決定的な布石が敷かれた作品です。2012年にアベンジャーズが公開され、MUCのヒーローが集結しますが、本作がいかにMCU全体の物語に深く関わっているかがよくわかります。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://cms.katsumascore.blog/the-avengers/" class="vlp-link" title="アベンジャーズ - ヒーローが結集する映画はここから始まりました。"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" style="max-width: 150px;" width="150" height="84" src="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers.webp" class="attachment-150x999 size-150x999" alt="" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers.webp 1200w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers-300x169.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers-1024x576.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers-768x432.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers-900x506.webp 900w" sizes="(max-width: 150px) 100vw, 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">アベンジャーズ &#8211; ヒーローが結集する映画はここから始まりました。</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">派手な映画を楽しみたい人にはとてもオススメでした。ストーリーはアメコミにありがちでよくわからないですが、派手なバトル、ただそれだけを追い求めた映画であり、別々の映画の主人公が出てくると作品の世界観が統一されるのかと心配していましたが、統一されていて問題なく物語にも入り込めました</div></div></div>


<p class="wp-block-paragraph">それはまず、<strong>S.H.I.E.L.D.の本格的な登場</strong>と、<strong>ニック・フューリーの暗躍</strong>があります。ニック・ヒューリーはトニーを監視し、彼の才能を「アベンジャーズ計画」に組み込もうと画策します。自宅に現れるフューリーとのやり取りや、彼らがトニーの父ハワード・スタークの研究にまで言及するシーンは、世界がトニーの想像以上に広がり、彼がその中心にいることを示唆しています。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://marvel.disney.co.jp/character/nickfury" class="vlp-link" title="ニック・フューリー｜マーベル公式" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://lumiere-a.akamaihd.net/v1/images/th_character_12491_12483_12463_12539_12501_12517_12540_6f011dca.jpeg?region=0%2C0%2C800%2C800" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">ニック・フューリー｜マーベル公式</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">ニック・フューリーの最新情報やグッズ、動画、キャラクター詳細情報が満載。ニック・フューリーは老獪にして狡猾、S.H.I.E.L.D.の司令官をはじめ様々な形で自由世界のために仕えている。格闘技の達人でもある。マーベル公式 MARVEL</div></div></div>


<p class="wp-block-paragraph">そして、トニーが父の遺品から新しい元素を発見するシーンは、彼の技術力が今後のMCUの展開に不可欠であることを強く示しています。これらの要素が積み重なることで、単独ヒーロー映画の枠を超え、<strong>複数のヒーローが共闘する「アベンジャーズ」への期待感</strong>を高めてくれました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">新しい味方との関係性：ブラック・ウィドウとウォーマシン</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作でトニーの周りに現れる新しい味方との関係性も、見逃せないポイントです。</p>



<h3 class="wp-block-heading">クールでミステリアス！ブラック・ウィドウとの出会い</h3>



<p class="wp-block-paragraph">ナターシャ・ロマノフ、通称<strong>ブラック・ウィドウ</strong>の初登場します。最初はトニーの新しい秘書「ナタリー・ラッシュマン」として登場し、その美貌と聡明さでトニーを翻弄します。初登シーンでのスパーリングは息を飲みました。そして彼女の正体がS.H.I.E.L.D.のエージェントであり、驚異的な身体能力と戦闘技術を持つ<strong>一流のスパイ</strong>であることが判明します。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="682" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/07/iron-man-2-image-1-1024x682.webp" alt="" class="wp-image-8761" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/07/iron-man-2-image-1-1024x682.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/07/iron-man-2-image-1-300x200.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/07/iron-man-2-image-1-768x512.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/07/iron-man-2-image-1-900x600.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/07/iron-man-2-image-1.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">© 2010 MARVEL このポーズはのちにブラックウィドウでネタにされていました。</figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">彼女の登場は、単にトニーを助けるだけでなく、<strong>S.H.I.E.L.D.が持つ情報力や、多様な能力を持つエージェントたちの存在</strong>をMCUに持ち込み、今後の物語の広がりを強く示唆しています。クールで、どこか影のある彼女の存在は、アベンジャーズの多様なキャラクター像を形成する上で、非常に重要なピースとなりました。</p>



<h3 class="wp-block-heading">親友であり戦友へ！ウォーマシンとの絆</h3>



<p class="wp-block-paragraph">そして、トニーの長年の親友であるジェームズ・&#8221;ローディ&#8221;・ローズが、ついに<strong>ウォーマシン</strong>として覚醒するのも本作の大きな見どころです。前作でもトニーの良き理解者であり、時に苦言を呈する存在でしたが、本作ではトニーの無軌道な行動に業を煮やし、遂にはスーツを強奪するという一幕も。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかし、この衝突があったからこそ、二人の友情はより強固なものへと変化します。クライマックスで<strong>ウォーマシンとしてトニーと共闘するシーン</strong>は、まさにファン待望の瞬間！単なる「親友」から「戦友」へと昇華した彼らの関係性は、アベンジャーズにおける<strong>ヒーロー同士の信頼と連携の重要性</strong>を示しています。トニーが一人で抱え込みがちな重責を、ローディが分かち合う姿は、今後のアベンジャーズにおけるチームワークの礎となる描写だったと言えるでしょう。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="576" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/07/iron-man-2-image-2-1024x576.webp" alt="" class="wp-image-8762" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/07/iron-man-2-image-2-1024x576.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/07/iron-man-2-image-2-300x169.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/07/iron-man-2-image-2-768x432.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/07/iron-man-2-image-2-900x506.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/07/iron-man-2-image-2.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">© 2010 MARVEL</figcaption></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">迫力満点のアクションとSFX！</h2>



<p class="wp-block-paragraph">アイアンマンに限らずMCUシリーズの醍醐味といえば、やはりド派手なアクションでしょう。前作『アイアンマン』のバトルが、トニーがスーツの能力を初めて発揮し、その圧倒的なパワーで敵を制圧する「力強さ」に焦点が当てられていたのに対し、本作ではさらに進化し、「戦術的な多様性」と「共闘の醍醐味」が加わっています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">ウィップラッシュとの初戦となるモナコのカーレースでのバトルは、まさかのビジネスバックがスーツになるというガジェットとしても驚きでした。またバトルだけではなく高速で展開されるカーチェイスと、鞭を振るうウィップラッシュの攻撃は、アクション映画としても観ていて楽しいものでした。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Tony Stark&#039;s Best Iron Man Suit Ups | MCU Compilation (4K)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/qaeHKoq_CLM?start=240&#038;feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div><figcaption class="wp-element-caption"> Iron Man 2 : 04:00 ~  05:01</figcaption></figure>



<p class="wp-block-paragraph">そして、クライマックスの<strong>ウォーマシンとの共闘シーン</strong>は、興奮必至です！2体のアーマーが縦横無尽に飛び回り、敵をなぎ倒していく様は、まさに爽快の一言！このツインヒーローによる連携攻撃は、前作ではアイアンマン一人のみの戦いでは見られず、この連携プレイにヒーローが集結しお互いの連携が楽しめるアベンジャーズを予感シーンでした。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="IRON MAN 2 Movie Clip - Tony Stark and War Machine (2010) Robert Downey Jr Marvel Superhero Movie HD" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/S1ALc-GEYFg?start=2&#038;feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<h2 class="wp-block-heading">まとめ：ヒーローの葛藤とアベンジャーズへの序曲</h2>



<p class="wp-block-paragraph">アイアンマン2は、前作でヒーローとなったトニー・スタークが<strong>光と影</strong>を描くMCU重要作です。パワードスーツの副作用や政府からの圧力に苦悩し、自身の死と向き合う彼の<strong>人間的成長</strong>が見られました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">また、<strong>ブラック・ウィドウ</strong>と<strong>ウォーマシン</strong>という魅力的な新味方が登場。トニーとの関係性を通じて、今後のアベンジャーズにおける<strong>チームの絆</strong>と<strong>多様性</strong>の重要性を示唆します。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そしてS.H.I.E.L.D.の本格的な登場や「アベンジャーズ計画」への言及は、単独ヒーロー映画の枠を超え、壮大な物語への期待感を高める<strong>決定的な布石</strong>となっています。アクションとドラマが融合した、MCUファン必見の一本です。</p>


アイアンマン2


<p class="wp-block-paragraph">映画「アイアンマン」（2008年公開）は、2010年以降に世界中で社会現象を巻き起こしている<strong>マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の記念すべき第1作目</strong>です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">アイアンマンは、<strong>マーベル・コミック</strong>に登場する人気キャラクターで、本名は<strong>アンソニー・エドワード・“トニー”・スターク</strong>であり、世界有数の兵器開発企業「スターク・インダストリーズ」の若き天才経営者でもあります。そして同時に、自らが開発した高性能なパワードスーツを装着して戦うスーパーヒーローです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">アイアンマンは、名前のとおり金属製のスーツに身を包み、掌から放つ「リパルサー・レイ」や手足からブースターを使い、飛行能力を駆使して戦う彼の姿は、現代のテクノロジーとヒーロー像が融合した姿とも言えます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">これは当時は斬新あヒーロー像でした。アイアンマン(2008年)の映画化されたマーベルヒーローだとブレイド（1998）、X-メン（2000）、スパイダーマン（2002）、ファンタスティック・フォー（2005）などがあります。これらのヒーローは生まれながらもしくは、途中で超人的な能力を得て、その能力と向き合いヒーローとして活躍します。しかしアイアンマンは超能力や超人的な能力を持ちません。あくまで天才的な<strong>人</strong>が頭脳と技術を用いてヒーローとなるのです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">また彼の魅力は単なる強さだけではありません。傲慢でありながらも、天才ゆえの苦悩や人間的な弱さを持ち合わせ、過ちを乗り越えて成長していく姿が、彼の魅力であり今日までファンを魅了し続けているのだと思います。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://www.marvel.com/characters/iron-man-tony-stark" class="vlp-link" title="Iron Man (Tony Stark) | Characters | Marvel" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://cdn.marvel.com/content/1x/002irm_ons_mas_mob_01_0.jpg" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">Iron Man (Tony Stark) | Characters | Marvel</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">Genius. Billionaire. Playboy. Philanthropist. Tony Stark’s confidence is only matched by his high-flying abilities as the hero called Iron Man.</div></div></div>


<h2 class="wp-block-heading"><strong>2010年代スーパーヒーロー映画の「道しるべ」</strong></h2>



<p class="wp-block-paragraph">『アイアンマン』が2008年に公開されたことは、その後の2010年代のスーパーヒーロー映画の潮流を語る上で非常に重要な意味を持ちます。この映画は、単なるコミック原作の映画という枠を超え、「大人も楽しめる本格的なエンターテインメント作品」としての地位を確立したのです。</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>まず公開当時の「アイアンマン」は、今ほど有名なヒーローではありませんでした。</strong> 現在でこそ、アベンジャーズの「ビッグスリー」と呼ばれるほどの知名度を誇りますが、2008年当時はスパイダーマンのような認知度もなかったと言えるでしょう。当時のマーベル作品は、『ブレイド』や初期の『ハルク』のように、どちらかといえば一部のコミックファン向けの<strong>ローカル路線</strong>というイメージが強く、大規模なヒット作は少なかったのが実情です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかし、『アイアンマン』は、そんな状況を大きく変える「新規事業」としてのプロジェクトでした。特に大きかったのは、当時ディズニー傘下ではなかったマーベル作品の配給を、大手スタジオであるパラマウント・ピクチャーズが担ったことです。2008年の『アイアンマン』から2013年の『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』まではパラマウントが配給を手がけており、これが大規模なプロモーションと公開に繋がり、作品の成功を後押ししたと言えるでしょう。パラマウントというメジャー配給会社の参加は、「アイアンマン」という、当時としては決して有名とは言えなかったヒーローを主役に据える上で非常に大きな意味を持ったのです。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Tony Stark&#039;s Best Iron Man Suit Ups | MCU Compilation (4K)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/qaeHKoq_CLM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>「本気のヒーローコスプレ映画」としての革新性</strong></h3>



<p class="wp-block-paragraph">この映画は、それまでのスーパーヒーロー映画がややもすれば子供向け、あるいは一部のファン向けという認識が強かった状況を打ち破りました。リアルな世界情勢を背景に、単なる勧善懲悪ではない複雑な倫理観を提示し、主人公の内面的な葛藤を深く掘り下げたのです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">これにより、スーパーヒーロー映画は「幼稚なもの」というレッテルを完全に打ち破り、「映画としての質の高さ」を追求する方向へと大きく舵を切ることになります。</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>スーツを着る</strong>というと一種の「コスプレ」に近いイメージが湧くものです。それはキャラクターになりきる趣味のイメージが強いかもしれませんが、映画としての『アイアンマン』は、まさに「トニー・スタークという天才科学者が、究極のスーツを作り、身にまとう」という、<strong>“大人の本気のコスプレ”を映像として最高峰の形で表現した</strong>作品です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">アイアンマン・スーツのデザインの洗練度、そしてそれが実際に稼働しているかのような説得力のあるVFXは、単なる「着ぐるみ」とは一線を画します。スーツがトニーの体に装着されるシーケンスは、まさにメカニックの美学が凝縮されており、多くの観客がその精巧さに魅了されました。それは、まるで子供の頃に夢見た「変身」が、最新の技術によって本当に可能になったかのような、夢とロマンを具現化した姿なのです。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://amzn.asia/d/cUUMphd" class="vlp-link" title="Marvel Studios Iron Man Mark 7 Helmet, Voice Operation, Auto Open and Close." rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://m.media-amazon.com/images/I/71jqWBD3t0L._AC_SL1500_.jpg" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">Marvel Studios Iron Man Mark 7 Helmet, Voice Operation, Auto Open and Close.</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">大人向けに並行輸入品でアイアンマンになれるヘルメットがAmazonで販売されています。</div></div></div>


<p class="wp-block-paragraph">この「本気のコスプレ」とも言えるスーツのリアリティと、それを身にまとったトニー・スタークが繰り広げるアクションは、まさに<strong>フィクションの世界を限りなくリアルに、そしてクールに表現する</strong>という、新たな映画の可能性を提示したのです。ちなみに、本作の監督を務めたジョン・ファヴローは、その後もトニー・スタークの友人「ハッピー・ホーガン」役として他のMCU作品にも度々登場し、作品に温かみを与えています。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://www.marvel.com/characters/happy-hogan" class="vlp-link" title="Happy Hogan Powers, Enemies, History | Marvel" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://cdn.marvel.com/content/1x/283hph_com_mas_mob_01.png" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">Happy Hogan Powers, Enemies, History | Marvel</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">Happy Hogan is a fiercely loyal bodyguard to his employer Tony Stark, AKA Iron Man, and goes so far to don his armor to protect Stark’s secret identity as the Golden Avenger.</div></div></div>


<p class="wp-block-paragraph"><strong>約1億4,000万ドル</strong>という比較的控えめな製作費が投じられた本作は、<strong>全世界で約5億8,500万</strong>を売り上げ、この作品がヒットしたことで、その後の<strong>2010年代におけるスーパーヒーロー映画の黄金期</strong>が幕を開けたと言っても過言ではありません。DCコミックスの作品群（特に同じ2008年には『ダークナイト』も公開され、この年がスーパーヒーロー映画の大きな起点となりました）や、MCUにおける新たなヒーローたちの登場など、続々と多様なヒーロー映画が製作されるようになったのは、『アイアンマン』が示してくれた成功の方程式があったからこそです。観客は、単体の物語を楽しむだけでなく、複数の作品が密接に繋がり、壮大なユニバースを形成していくという、これまでにない映画体験に熱狂しました。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://www.boxofficemojo.com/release/rl1482327553/" class="vlp-link" title="Iron Man - Box Office Mojo" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMTczNTI2ODUwOF5BMl5BanBnXkFtZTcwMTU0NTIzMw@@._V1_SL1024_.jpg" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">Iron Man &#8211; Box Office Mojo</div></div></div>


<h2 class="wp-block-heading">ロバート・ダウニー・Jr.が演じた“トニー・スターク”</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画「アイアンマン」（2008年公開）はさまざまな魅力がありますが、その中でも特に高く評価されているのが、<strong>ロバート・ダウニー・Jr.が演じた主人公トニー・スターク</strong>の魅力でしょう。</p>



<p class="wp-block-paragraph">トニー・スタークは模範的なスーパーヒーローではありません。天才的な頭脳を持ちながらも、傲慢で女好きであり、そしてどこか破滅的な一面も持ち合わせた、<strong>人間味あふれるキャラクター</strong>として描かれています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">また彼の皮肉屋でありながらもチャーミングなセリフ回しや、ふとした瞬間に見せる弱さ、そして何よりも「人として成長していく姿」が、多くの観客の心を掴みました。スーパーヒーロー映画でありながら、<strong>一人の人間の再生の物語</strong>としても深く感動できるのは、彼の存在なくしては語れないでしょう。</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>革新的だったVFXと、爽快なアクション</strong></h2>



<p class="wp-block-paragraph">2008年当時、アイアンマン・スーツが空を舞う姿、そしてミサイルや銃弾を避けながら戦うアクションシーンは、まさに度肝を抜かれるものでした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">また戦闘シーンだけではなく、トニーが自作のガレージでスーツを開発する過程も、メカ好きにはたまらない緻密さで描かれています。まるで本当にそこに存在するかのようなスーツの質感、そしてロケット噴射の音や着地の衝撃まで伝わってくるような臨場感は、観客をあっという間に作品の世界に引き込みます。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="トニー・スタークの名言-「時には歩く前に走ることが必要なんだ」 | アイアンマン | Netflix Japan" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/d3AQKxY1jnE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<figure class="wp-block-embed aligncenter is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="金属フェチに捧ぐ - トニー・スタークのパワードスーツ装着シーン | アイアンマン | Netflix Japan" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/jPgQY1wl3vU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<p class="wp-block-paragraph">単に派手なだけでなく、<strong>アイアンマンならではのユニークな戦闘スタイル</strong>が確立されていました。空を飛びながらの高速戦闘や、手のひらから放つリパルサー光線など、その後のMCU作品にも大きな影響を与えたアクションの基礎が、この作品で完成されていたと言えるでしょう。</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>スリリングなストーリー展開と、ヒーローとしての覚醒</strong></h2>



<p class="wp-block-paragraph">物語の導入から結末まで、一切の無駄がない<strong>スリリングなストーリー展開</strong>も、本作が傑作たる所以です。砂漠での襲撃、洞窟での脱出劇、そして自らの会社の闇との対峙。次々と起こる出来事が、トニー・スタークを「兵器開発会社の社長」から「正義のために戦うヒーロー」へと変貌させていきます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そして、他のヒーロー映画とは一線を画すトニー・スタークの「私はアイアンマンだ(I am Iron Man)」という衝撃的なカミングアウト！このラストシーンは、それまでのヒーロー像を覆す画期的なものでした。自分の正体を隠すのではなく、堂々と公表することで、彼は本当の意味でのヒーローとして歩み始めたのです。それと同時に観客の心にも深く刻み込まれた。このサプライズは、後のMCUの展開にどれほど大きな影響を与え、そしてMCUフェーズ４の総決算であったエンド・ゲームのラストシーンに繋がるかと思うと感慨深いものがあります。</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>まとめ：MCUの誕生を観る意味</strong></h2>



<p class="wp-block-paragraph">2008年のリーマンショック直前に公開されたこの映画は、当時の世界情勢やアメリカ社会の不安を背景に、「科学の力と個人の責任」という重いテーマを提示しています。兵器開発で富を築いた男が、自らの過ちを認め、その力で世界を救おうとする。この物語は、普遍的なメッセージとして、今を生きる私たちにも深く響くものがありました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">ぜひこの機会に鑑賞して、<strong>MCUの「原点」ともいうべきヒーローの誕生と、トニー・スタークという男の魅力</strong>を再発見してみてはいかがでしょうか。</p>


アイアンマン


<p class="wp-block-paragraph">2010年代にハリウッド映画をけん引してきた、アメリカのマーベル社発刊コミックスの実写シリーズ「マーベル・シネマティック・ユニバース」（MCU）。その第一弾となったヒーローは、アイアンマンでした。多数の映画を費やして語られフェーズ３の集大成である「エンドゲーム」まで主役の一人でもあったアイアンマン。そんな彼にとっての単独映画で最後となる映画が『アイアンマン3』です。</p>



<h2 class="wp-block-heading">「アイアンマン」シリーズの完結編</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『アイアンマン3』は、2013年に劇場公開された、「アイアンマン」シリーズの完結編となる作品です。アイアンマンことトニー・スタークは「インフィニティ・サーガ」における主役の一人として強い存在感を放っています。そのため、彼を主人公とした単独映画が本作で最後というのは意外な印象でした。MCU独自の区切り方「フェイズ」で見てみても、本作はフェイズ2の最初の作品で、サーガ全体でも非常に早い段階であることが分かります。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかしながら、本編の内容としては三部作の完結編としてきちんと機能していることが分かります。トニーがヒーローのアイアンマンとして成長していく姿は象徴的に描かれていますし、1作目からトニーと因縁のあった「テン・リングス」との直接対決も組み込まれています。過去の出来事についても描かれているので、シリーズ1作目や2作目で登場していた細かなセリフも伏線として回収できていました。ペッパーとのロマンスも強固なものとなりましたし、何といってもアイアンマンの象徴だったアーク・リアクター胸から外し、ミサイルの破片を取り除く心臓手術を成功させたのは、ヒーロー「アイアンマン」としての一定の終着点を表していて、物語が上手に帰結したように思います。もちろん、シリーズの持ち味であるアイアンマンのアーマーや迫力のアクションシーンも、最終作らしくアップデートされていました。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/05/iron-man-3-1-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-7735" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/05/iron-man-3-1-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/05/iron-man-3-1-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/05/iron-man-3-1-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/05/iron-man-3-1-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/05/iron-man-3-1.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">トニー自身の冒険はその後も「アベンジャーズ」シリーズを通して描かれますが、本作まででも三部作としてきちんと見ごたえのある作り方になっていたと思います。</p>



<h2 class="wp-block-heading">メンタルヘルスと向き合うヒーロー映画</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『アイアンマン3』では、これまで以上にトニーの抱えるメンタルヘルスと向き合う内容になっていたようにも感じました。現代社会で非常に重要視されているメンタルヘルスですが、MCUではこの問題に向き合う姿勢を見せている作品が多いと思います。映画『サンダーボルツ*』はこれを最も大きな主題とした映画だ、と各所から称賛されていますが、その方向性に向かう片鱗が（へんりん）本作で見られたのかな、と思います。</p>



<p class="wp-block-paragraph">よく「自分の一番の敵は自分だ」という言葉を耳にしますが、トニーは常に自分のトラウマと向き合い続ける主人公だったといえるでしょう。キャプテン・アメリカのように強靭（きょうじん）かつ崇高なメンタルを持っているわけでもなく、ソーのように大らかかつ繊細なダイナミックさを持っているわけでもない、ナルシスティックなものの過去のトラウマをどうにかやり過ごしながら前に進もうとするトニーの姿は、どこか人間臭さを感じます。だからこそ、多くの人から支持を集めるキャラクターなのだろうな、と本作で改めて感じさせられました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そして本作ではMCUだと珍しい10歳くらいのハーレーが登場します。トニーとハーレーの二人の交流がとても和むものとなっていました。ハーレーはトニーと同じように両親がおらず、科学や物づくりが好きそうな好奇心いっぱいの子供です。そしてハーレーはトニーがパニック障害の発作が出た時にも、冷静に対応しようとします。何か必要なものはあるか、深呼吸してみたらどうか、そして<strong><strong>「おじさんメカニックなんでしょ？　じゃあ何か作ってみれば？(</strong>You are mechanic, right?」「Why don’t you build something)」</strong>という言葉がもっともトニー・スタークを落ち着かせてみせました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そしてこの言葉がスーツの最初であり原点でもアフガニスタンで「パワードスーツ MARK1」を開発したことを思い出し、自分の持つ頭脳と指先と魂がヒーローたらしめていると気づきます。彼はそのことを再発見して、そして何者でもない自分こそが「<strong>私がアイアンマンだ。（I am Iron Man.）</strong>」なんだって気づきメンタルヘルスから克服した瞬間だっと思います。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="680" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/05/iron-man-3-2-1024x680.webp" alt="" class="wp-image-7738" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/05/iron-man-3-2-1024x680.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/05/iron-man-3-2-300x200.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/05/iron-man-3-2-768x510.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/05/iron-man-3-2-900x598.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/05/iron-man-3-2.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">© 2013 MARVEL</figcaption></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">後発作への意外なつながり</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『アイアンマン3』は、「アイアンマン」シリーズとしては最終作品ですが、意外な形でMCUの他作品とのつながりを持っています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">トニーおよびアイアンマンが出演する作品として、「アベンジャーズ」シリーズの作品とのつながりが強いのは、明白です。特に『アベンジャーズ/エンドゲーム』は実質的にトニーの物語の完結編となっています。他にも、ゲスト出演している『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』や『スパイダーマン:ホームカミング』でも彼の物語の続きを見ることができるのは、分かりやすい例です。また、彼自身が出演していなくても『アベンジャーズ/エンドゲームスパイダーマン:ファー・フロム・ホーム』をはじめとした複数の作品においてトニーがヴィラン誕生のきっかけを作っていることが多く、MCU全体への彼の影響の強さを物語っています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">これらの作品に対して、本作『アイアンマン3』との意外なつながりを見せたのが、2021年に劇場公開された『シャン・チー/テン・リングスの伝説』ではないでしょうか。この作品には、「アイアンマン」シリーズ全体で影をちらつかせていたテン・リングスやマンダリンについての物語が展開されています。『アイアンマン3』には、実は『王は俺だ』という短編映画が番外編として製作されているのですが、この番外編と本編、両方をチェックしていないと『シャン・チー/テン・リングスの伝説』では話が分かりにくい部分があり、年月をこえたつながりに多くのファンを湧き立たせました。このような仕掛けが可能なのも、MCUの大きな魅力であり、加えて「アイアンマン」シリーズの存在感の大きさを感じさせられます。</p>



<h2 class="wp-block-heading">まとめ：トニー・スタークの物語の完結</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『アイアンマン3』は、MCUの最初のヒーローであるアイアンマンことトニー・スタークの単独作品完結作です。アベンジャーズとしてのトニーの物語はこれ以降も続きますが、彼の単独の物語として、きちんと終着点が描かれています。本作はメンタルヘルスにも向き合う映画としても作られていて、トニーの人間らしさが人々を惹きつけていました。そして、シリーズ自体は『アイアンマン3』で完結していますが、「アベンジャーズ」シリーズなど、トニーの物語は多くのMCU作品に影響を与え続けた作品となっていました。</p>


アイアンマン3


<p class="wp-block-paragraph">今回執筆しました映画『オッペンハイマー』は、第96回アカデミー賞で作品賞、監督賞、主演男優賞など計7部門を受賞した2023年の話題作です。とくに同年には公開された映画「バービー」とコラボして「バーベンハイマー」というミームが生まれました。</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-8f761849 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img decoding="async" width="691" height="1024" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/11/Babenheimer.webp" alt="" class="wp-image-5777" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/11/Babenheimer.webp 691w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/11/Babenheimer-202x300.webp 202w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/11/Babenheimer-607x900.webp 607w" sizes="(max-width: 691px) 100vw, 691px" /></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"><div class="vlp-link-container vlp-layout-spotlight wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://www.afpbb.com/articles/-/3475343" class="vlp-link" title="「バーベンハイマー」のミーム、日本で物議 配給会社が謝罪" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-4 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://afpbb.ismcdn.jp/mwimgs/0/d/1000x/img_0dc3aff4ce2f0820ec63032acf0dc5d7192334.jpg" style="max-width: 1024px; max-height: 1024px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">「バーベンハイマー」のミーム、日本で物議 配給会社が謝罪</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">映画『バービー』と、『Oppenheimer（原題、オッペンハイマー）』をかけ合わせたミームが日本で物議を醸し、配給会社が謝罪する事態となった。</div><div class="vlp-block-2 vlp-link-button">Read More</div><div class="vlp-block-3 vlp-link-url">www.afpbb.com</div></div></div></div>
</div>



<p class="wp-block-paragraph">本作「オッペンハイマー」は、題材のとおり原子爆弾の開発を主導した科学者ロバート・オッペンハイマーの人生を描いた伝記映画であり、彼の栄光と苦悩に満ちた物語を追う映画となっています。特に特筆すべき点として常にオッペンハイマーという人物の一人称視点で進むんでいきます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">オッペンハイマーは「原爆の父」として知られ、マンハッタン計画を率いて原爆を開発したことで歴史に名を刻みました。本作は、彼がどのようにして科学の最前線に立ち、第二次世界大戦の終結に寄与したのか、そして戦後、原爆の影響に対する葛藤と冷戦下での苦難に直面したかを描いています。</p>



<h2 class="wp-block-heading">クリストファー・ノーラン監督のこだわりが光る作品</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作を監督したクリストファー・ノーラン監督といえば、SF作品としてのイメージが筆者は強かったです。特に2010年以降だけを見ても、『インセプション』『インターステラー』『TENET テネット』といった、複雑なストーリー構成と独自の映像美を追求した作品を数多く世に送り出してきました。そんな彼が手がけた『オッペンハイマー』は、これまでのSF路線とは異なり、2017年の『ダンケルク』に近いリアリズムを感じさせる作品です。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://katsumascore.blog/director/christopher-nolan/" class="vlp-link" title="クリストファー・ノーラン - katsumascore" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://katsumascore.blog/wp-content/themes/katsumascore/images/logo-primary.png" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">クリストファー・ノーラン &#8211; katsumascore</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">Just another katsumasa review site</div></div></div>


<p class="wp-block-paragraph">映画『ダンケルク』は第二次世界大戦を舞台に、戦争の生々しさと人間ドラマを描いており、本作『オッペンハイマー』はそんな第二次世界大戦の戦場ではなく人間ドラマに焦点をあてた作品でした。本作では、原子爆弾の開発に携わったロバート・オッペンハイマーという一人の科学者の視点を通して物語が紡がれます。ノーラン監督にしては珍しい伝記作品です。しかしながら、彼のこだわりが随所に散りばめられています。</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>それはやはり映像表現でしょう。</strong></p>



<p class="wp-block-paragraph">『オッペンハイマー』では、世界初となる65ミリカメラ用モノクロフィルムを開発し、IMAXモノクロ・アナログ撮影を実現しました。このフィルム撮影への徹底したこだわりは、デジタルが主流となった現代では極めて希少な手法です。古めかしくも重厚な映像美は、作品全体に時代の古い空気感を観客に感じさせ、1940年時代へ引き込まれました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そしてノーラン作品特有の「時間」への執着やストーリーの緻密さも健在でした。『インセプション』や『TENET テネット』のような複雑な時間軸の演出は控えめですが、科学者としてのオッペンハイマーの葛藤や決断を一人称視点で追体験できる構成には、ノーラン監督の手腕が光ります。また過去作のシリーズである『バットマン ダークナイト』シリーズに感じられた重厚さや緊張感を彷彿とさせる部分もあり、彼のスタイルを踏襲しながら新たな挑戦をしている印象を受けました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">『オッペンハイマー』の主人公、ロバート・オッペンハイマーを演じるのはキリアン・マーフィー。彼の代表作としては、ノーラン監督の『ダークナイト』シリーズでのスケアクロウ役や、映画『TIME/タイム』での冷徹なタイムキーパー役などが挙げられます。その中でも今回の役柄は、これまでとは一線を画す深みと複雑さを要求されるものだったと感じます。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://cms.katsumascore.blog/in-time/" class="vlp-link" title="貧富の差を時間という通貨で表れる社会 - TIME タイム"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" style="max-width: 150px;" width="150" height="222" src="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/in-time-poster.webp" class="attachment-150x999 size-150x999" alt="" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/in-time-poster.webp 346w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/in-time-poster-203x300.webp 203w" sizes="(max-width: 150px) 100vw, 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">貧富の差を時間という通貨で表れる社会 &#8211; TIME タイム</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">時間が通貨の代わりになっている設定が面白い。<br />
１分１秒を必死に生きるスラムの人々と時間の無駄に使う富裕層。資本主義社会への抵抗が分かりやすく描かれていると思う。</div></div></div>


<h2 class="wp-block-heading">科学者としてのオッペンハイマー</h2>



<p class="wp-block-paragraph">主人公であるオッペンハイマーは、科学者として知的探究心と人間としての葛藤が交錯する人物として描かれています。彼は歴史上だと原子爆弾の開発を指揮した「マンハッタン計画」の中心人物として歴史に名を残しています。しかし戦後はその兵器の存在がもたらす倫理的問題に悩み、水爆の開発には反対する立場を取ります。原爆を開発しつつ、これを進化させた水爆に対しては反対する矛盾した行動が、彼は戦争を終わらせた英雄なのか国家への反逆者なのかという曖昧な存在を作品の中で、この作品でのオッペンハイマーという人物でした。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="900" height="599" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/11/OPPENHEIMER_Main.webp" alt="" class="wp-image-5712" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/11/OPPENHEIMER_Main.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/11/OPPENHEIMER_Main-300x200.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/11/OPPENHEIMER_Main-768x511.webp 768w" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" /><figcaption class="wp-element-caption">©2023 Universal Pictures. All Rights Reserved.</figcaption></figure>
</div>


<h3 class="wp-block-heading">頭の中を映像で表現するノーラン監督の手腕</h3>



<p class="wp-block-paragraph">映画の中盤では、オッペンハイマーの科学者としての思考が映像で鮮やかに表現されていました。それは特に原子の構造や運動、粒子同士の衝突や分裂がVFXを駆使して視覚化され、観客はオッペンハイマーの頭の中を垣間見る感覚を味わうことができます。このシーンは、ノーラン監督が持つ映像表現への情熱とこだわりが顕著に現れている部分でした。それはVFXだけではなく焚き火の揺らめきや太陽フレアを彷彿とさせる映像は、物理的な現象の美しさとその危険性を同時に示唆しています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">その一方で、彼が抱える人間的な苦悩や矛盾も繊細に描かれています。映画後半では、狭い部屋で行われる公聴会のシーンが特に印象的でした。執拗な質問や私生活への攻撃、さらには関係のない不倫問題まで持ち出される様子は、現代の政治や権力構造を想起させるものがあります。これらの圧迫的な場面を通して、科学者オッペンハイマーの孤立と苦悩がリアルに伝わってきました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">壮大なマンハッタン計画の裏側</h2>



<p class="wp-block-paragraph">原爆を開発するマンハッタン計画の壮大さも、本作の魅力の一つでしょう。広大な砂漠にひとつの町を築き、徹底した情報統制のもとで進行した計画です。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://www.econ.kyoto-u.ac.jp/renewable_energy/stage2/contents/column0388.html" class="vlp-link" title="No.388 原爆をつくった男たちは何を考えた／フランク報告、「日本への無警告投下に反対」の意外な理由 - 京都大学大学院　経済学研究科　再生可能エネルギー経済学講座" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://www.econ.kyoto-u.ac.jp/renewable_energy/stage2/images/og_image.jpg" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">No.388 原爆をつくった男たちは何を考えた／フランク報告、「日本への無警告投下に反対」の意外な理由 &#8211; 京都大学大学院　経済学研究科　再生可能エネルギー経済学講座</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">再生可能エネルギーの普及・促進策と分散型エネルギーネットワークシステムのあり方と実現のための政策を研究しています。</div></div></div>


<p class="wp-block-paragraph">この計画を通して浮かび上がるのは、人間の欲望や矛盾が生み出す破壊力です。科学者としてのオッペンハイマーが量子の神秘に魅了され、次々と新たな発見を成し遂げる一方で、その成果が戦争という非情な現実に利用される。崇高な知的探求と、日常的な人間の欲望。この二つが交差した時に生まれるのが、核兵器という現代に残る最大の矛盾だったのかもしれません。</p>



<h3 class="wp-block-heading">圧巻の演技で描かれる複雑な人物像</h3>



<p class="wp-block-paragraph">キリアン・マーフィーは、そんな複雑な人物像を圧倒的な演技で体現しています。彼の鋭い目つきや繊細な表情の変化が、オッペンハイマーという人物の苦悩と葛藤を見事に映し出していました。この映画を観ることで、物質の矛盾と人間の矛盾、その両方を深く考えさせられるのではないでしょうか。</p>



<p class="wp-block-paragraph">『オッペンハイマー』は、単なる伝記映画ではありません。ノーラン監督が持つ映像表現へのこだわりや、観客に問いかけるようなストーリーテリングが、映画を特別な体験へと昇華させた作品となっていました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">科学者が生み出した達成と惨劇</h2>



<p class="wp-block-paragraph">原爆を生み出すまでの人間ドラマと科学者としての視点は見ごたえがあります。一方で広島や長崎への原爆投下がもたらした影響を映画があえて深く掘り下げない点には残念でなりません。本編で触れる部分もありますがほんの数分に過ぎませんでした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">これは筆者が日本人だからかもしれません。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作では科学者としての「達成感」が強調される一方で、それが引き起こした悲劇は凄まじいものです。本作を観たあとは広島原爆資料館のデータベースを閲覧することをオススメします。</p>



<p class="wp-block-paragraph">科学者が学問として追い求めた先にさるものが、このサイトを見て伝われば幸いです。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://hpmm-db.jp/photo/" class="vlp-link" title="写真 – 広島平和記念資料館平和データベース" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://hpmm-db.jp/shared/images/map.jpg" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">写真 – 広島平和記念資料館平和データベース</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">広島平和記念資料館が所蔵する、被爆後の広島市内を撮影した写真などを検索できます。<br />
画像の利用については、広島平和記念資料館学芸課（代表電話082-241-4004）にお問い合わせください。</div></div></div>

サイコスリラー

ドラマ

オッペンハイマー


<p class="wp-block-paragraph">2008年に劇場公された映画『アイアンマン』を皮切りに始まり、後にマーベル・シネマティック・ユニバースと呼ばれるようになりました。同年に公開された映画『インクレディブル・ハルク』に、『アイアンマン』でタイトルロールを演じたロバート・ダウニー・Jrが同じ役で出演し、多くの人々を驚かせ、マーベル映画におけるシェアード・ユニバースを理解し始めたわけです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そしてその本領が初めて発揮されたのが、2012年公開の映画が本作『アベンジャーズ』になります。本作の世界的大成功を発端に、その後約10年に及び2010年代のスーパーヒーロー映画ブームが巻き起こりました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">映画界におけるシェアード・ユニバース最初の成功作</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『アベンジャーズ』の最も大きな功績は、シェアード・ユニバースという概念を映画において成功させた点だと思えます。シェアード・ユニバースとは、それぞれ独立した別個の作品が、同一の世界観や設定を共有することを指します。さまざまな創作物で取り入れられてはいますが、1970年にアメリカのコミック歴史家マークシュタインが定義した言葉なので、アメコミ界と最も親和性が高いといえるでしょう。</p>



<p class="wp-block-paragraph">よく「シリーズもの」という表現も使用されますが、<strong>独立した作品たちが同じ世界の中で寄り集まっても全体として機能している</strong>、というのがシェアード・ユニバースの特徴です。また独立した作品たちがイベント的に一時的に同じ作品を作るコラボレーションとも異なります。平成の仮面ライダーが集結する映画「仮面ライダー平成ジェネレーションズ」はコラボレーションと考えています。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/09/avengers-1-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-4790" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers-1-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers-1-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers-1-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers-1-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers-1.webp 1456w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">マーベル社のコミックスなど、アメコミではシェアード・ユニバースという構想が用いられていました。映画界では『魔人ドラキュラ』に始まるユニバーサルのホラー映画シリーズをシェアード・ユニバースと考えるのが一般的です。こちらも2017年に「ザ・マミー/呪われた砂漠の王女」として新しくユニバース映画として公開されました。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://www.video.unext.jp/title/SID0031927/" class="vlp-link" title="ザ・マミー／呪われた砂漠の王女(洋画 / 2017) - 動画配信 | U-NEXT 31日間無料トライアル" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://imgc.nxtv.jp/img/info/tit/00031/SID0031927.png?resize=1200:*" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">ザ・マミー／呪われた砂漠の王女(洋画 / 2017) &#8211; 動画配信 | U-NEXT 31日間無料トライアル</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">「ザ・マミー／呪われた砂漠の王女」を今すぐ視聴できます。DVDをレンタルせずに高画質な動画をお楽しみいただけます。</div></div></div>


<p class="wp-block-paragraph">これらの映画はマークシュタインの定義づけ以前の作品です。マーベル・コミックを原作とした映画化作品だと、2000年公開の『X-MEN』から始まるフランチャイズもありますが、これはシェアード・ユニバースというよりは同一のオリジンから枝分かれしたシリーズものと考えた方がしっくりときます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">映画『アベンジャーズ』は、これらの作品とは全く異なる作品です。本作はアメコミというバックグラウンドを持ち、はじめからシェアード・ユニバースの構想を持って制作されています。本作以前に個々のヒーローのオリジンに迫る独立した作品があり、それらのヒーローが『アベンジャーズ』で集結するのです。映画の歴史において、革新的な出来事だったと言えるでしょう。</p>



<h2 class="wp-block-heading">アメコミヒーローの大集結</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作のお話としてはシールドで研究中だった四次元キューブがマイティ・ソーで登場したロキに奪われ、地球は史上最大の危機に直面するというもの。長官のニック・フューリーはスーパー・パワーを持つヒーローを集めて最強チーム「アベンジャーズ」を結成する。フューリーはキャプテン・アメリカやアイアンマン、そしてマイティ・ソーで登場しそれが今作に繋がります。初めはバラバラだったアベンジャーズ、フィルの死によって結束を固め異世界の軍「チタウリ」と戦います。お話としては簡単であり難しいことを考えず、スーパーヒーローの熱いバトルが楽しめました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">このヒーロー集結は今でこそそれぞれのヒーローは人気となりましたが、『アベンジャーズ』公開前はそれぞれのヒーローの人気も知名度も一般的にはそこまで高くありませんでした。筆者は<a href="https://www.capcom-games.com/marvel-vs-capcom-fc/ja-jp/">MARVEL vs. CAPCOM</a>である程度知っていましたが、正直Xメンシリーズとスパイダーマンぐらいでした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">圧倒的な人気と知名度を誇るのはスパイダーマンでしたが、本作には登場していません（スパイダーマンの権利はソニー・ピクチャーズ）。またライバルのDCコミック社のスーパーマンやバットマンに匹敵するほどの大人気ヒーローも当時はいませんでした。これらのヒーローたちはそれぞれ単独の映画で大成功をおさめ、それぞれのシリーズ展開もされている状況でした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">『アベンジャーズ』で活躍するアイアンマンやキャプテン・アメリカは、過去に映像化されたこともあり人気が全くないわけではありませんでしたが、決して知名度が高いとはいえませんでした。ハルクも過去の映像化が話題にはなりましたが、決して人気が高いキャラクターとは言えませんでした。ソーに至っては北欧神話をベースとしたファンタジックなキャラクターで、他のアメコミキャラからは浮いているのでは、という見られ方もありました。キャスティングという面でも、決して「夢のスター大集結」というわけではありませんでした。綿密に計算されてはいるものの、彼らの結集が多くの人々の心をつかんだのは、まさに奇跡だったように感じます。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/09/avengers-2-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-4796" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers-2-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers-2-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers-2-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers-2-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers-2.webp 1456w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">MCUとしての方向性を示したフェーズ1の集大成</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『アベンジャーズ』はまさにMCUが迎えた最初の集大成でした。マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）という一大プロジェクトは、本作を持ってようやく世間への自己紹介を果たしたようなものでした。シェアード・ユニバースという構想を人々に提示した本作は、この構想が映画界でも成功しうることを証明しました。実際にこれ以降、他の配給会社達が次々にシェアード・ユニバース構想に着手しだしたことからも、これは明らかです。しかし、MCUほどに大きな成功を収めたものはないのではと思います。</p>



<p class="wp-block-paragraph">また、「フェーズ」という区切りがささやかれたのも、この頃です。ここから、映画だけでなくテレビドラマで手を広げた、一大プロジェクトが本格的に動き始めました。ここから、MCUは常に新しい提案を人々に提供し続けます。『アベンジャーズ』の成功によって、映画作品がアトラクションのように人々を惹きつけ、ハリウッド・スターの名前ではなく、スーパーヒーローの名前で映画を見に行く時代が始まりました。まさしく、映画史における一つの大きな転換点になったといえます。 「スーパーヒーローには興味がない」「アメコミは苦手」「シリーズは長いから追いきれない」といった理由で『アベンジャーズ』を敬遠している方もいらっしゃると思います。しかし、本作は物語や作品としてだけではなく、文化として大きな意味をもちます。もしも時間が許すのであれば、それをリアルタイムで体感できる今だからこそ、視聴していただきたいな、と思える一作です。</p>


アベンジャーズ


<p class="wp-block-paragraph">アベンジャーズ・エイジオブウルトロンでのトニー・スタークの身勝手さであまり好きになれなかったアイアンマンが今作では苦悩する様子が意外や意外でした。<br>キャップは常に己の行動に自信をもっており、トニーは己の行いにより敵を生み出し自分に自信を失っているようでした。<br>アクションシーン映画として戦闘シーン、変身シーン、アクションシーンが満載で爽快感がありました。しかしながら本作は喧嘩のあとに手を取り合うことはなく悲壮でした。ド派手な喧嘩バトルではなく、本当にアベンジャーズの分裂でした。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="1024" height="1024" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/05/8ebb8bf5-0288-43b5-b655-b2698648eb7a.webp" alt="" class="wp-image-3117" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/8ebb8bf5-0288-43b5-b655-b2698648eb7a.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/8ebb8bf5-0288-43b5-b655-b2698648eb7a-300x300.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/8ebb8bf5-0288-43b5-b655-b2698648eb7a-150x150.webp 150w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/8ebb8bf5-0288-43b5-b655-b2698648eb7a-768x768.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/8ebb8bf5-0288-43b5-b655-b2698648eb7a-512x512.webp 512w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/8ebb8bf5-0288-43b5-b655-b2698648eb7a-900x900.webp 900w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">Image drawn by AI</figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">派手なお祭りに騒ぎなスッキリと正義とはの重い話をうまい具合に組み合わさった映画でした。</p>



<h2 class="wp-block-heading">キャプテン・アメリカシリーズの正統な続編</h2>



<p class="wp-block-paragraph">2011年公開の『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』から始まった「キャプテン・アメリカ」シリーズの第三弾にして、「アベンジャーズ」シリーズに匹敵する大規模映画が本作『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』です。マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）のフェーズ3の幕開けとなる一作で、ここから一気にインフィニティ・サーガのクライマックスまで盛り上がる足がかりとなる作品です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作の特筆すべき点は、やはりその豪華なキャラクター陣でしょう。事実上「アベンジャーズ」シリーズの第3作目ともいえる本作には、「キャプテン・アメリカ」シリーズでおなじみのメンバーに加えて、アイアンマンやブラック・ウィドウ、ホークアイなどといったアベンジャーズの面々も多数出演しています。物語の舞台となるのは、『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』から約1年後。強大な力を持つアベンジャーズを国際連合の管理下に置くべきという主張に後押しされた「ソコヴィア協定」を受け入れるか否かが本作の主な争点です。</p>



<details class="wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow"><summary>ソコヴィア協定<br></summary>
<p class="wp-block-paragraph">アベンジャーズをはじめとした超人たちを国連の管理下に置く取り決め。</p>



<p class="wp-block-paragraph">署名した超人は国連が認めた時のみその活動が許可され、署名を拒否して活動を続けた場合、それに協力した人物も含めて違反者と識別される。</p>



<p class="wp-block-paragraph">コミック版『シビルウォー』における「超人登録法（Superhuman Registration Act）」に相当するが、本作ではアメリカ政府が運用している。</p>
</details>



<h2 class="wp-block-heading">アベンジャーズの分裂</h2>



<p class="wp-block-paragraph">ポスターなどで分かる通り、この作品では「アベンジャーズの分裂」が前面に押し出されています。ソコヴィア協定に反対するキャプテン・アメリカと賛成するアイアンマン、その両者のどちらに味方するかでアベンジャーズの面々が分裂します。これに伴い、観客たちもキャプテン・アメリカ派とアイアンマン派に分かれるのが、非常に興味深いところだと思いました。</p>



<figure class="wp-block-table"><table><thead><tr><th>キャプテン・アメリカ派</th><th>アイアンマン派</th></tr></thead><tbody><tr><td>キャプテン・アメリカ</td><td>アイアンマン</td></tr><tr><td>ファルコン</td><td>ブラック・ウィドウ</td></tr><tr><td>スカーレット・ウィッチ</td><td>ウォーマシン</td></tr><tr><td>ウィンター・ソルジャー</td><td>ヴィジョン</td></tr><tr><td>ホークアイ</td><td>ブラックパンサー</td></tr></tbody></table><figcaption class="wp-element-caption">ポスターより</figcaption></figure>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="648" height="960" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/04/Civil_War_Final_Poster.webp" alt="Captain America: Civil War" class="wp-image-3083" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/04/Civil_War_Final_Poster.webp 648w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/04/Civil_War_Final_Poster-203x300.webp 203w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/04/Civil_War_Final_Poster-608x900.webp 608w" sizes="(max-width: 648px) 100vw, 648px" /><figcaption class="wp-element-caption">© 2016 Disney and its related entities. All Rights Reserved.</figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">本作はあくまでも「キャプテン・アメリカ」シリーズの一作なので、アイアンマンはその敵対勢力、いわばヴィランのような立ち位置です。自身の過去のヒーロー活動で一般市民に犠牲が出たのであれば、いっそのこと国際連合のようなより大きな、より正義を遂行できるはずの組織に管理してもらい、責任を負ってもらった方が良いのではないか、というのがアイアンマンの主張です。率直に、非常に彼らしい考えだなと感じました。そもそも彼がヒーローになったのも、自身が世界平和のために作り出した兵器が、全く逆の現実を作り上げてしまったことへの贖罪の意識からでしたし、根の部分が変わっていないことがよくわかります。アイアンマンと同様、自身の過去に罪の意識を持ったブラック・ウィドウが当初は彼の側についたのも納得できます。ですが、私が驚いたのは多くのファンがアイアンマン側についた点です。特に、日本ではその傾向が強かったのが特徴的だなと感じました。アイアンマンの持つ人間味と、自分のアーマーを自ら作る職人気質な部分に惹かれる人が多いのかもしれません。</p>



<h2 class="wp-block-heading">新スパイダーマンの登場</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作では初登場となるヒーローがいます。それがアイアンマンが味方に引き入れた、<strong>スパイダーマン</strong>です。スパイダーマンは過去に何度も映像化されている人気キャラクターですが、トム・ホランド演じるMCU版スパイダーマンは本作にてお披露目です。予告編の段階から大きな話題を呼び、その人気と注目度の高さは圧倒的でした。今回のスパイダーマンは過去作と比較すると子供っぽい印象がありますが、原作漫画のキャラクターにより近いようにも感じました。「キャプテン・アメリカが危険なことをしようとしている」と嘘にもなりかねない状況説明をして未成年の少年を戦闘に引き込むアイアンマンのやり方は大いに疑問ですが、戦闘経験がないとは思えない頭の回転の速さでチームに貢献したのは、さすがスパイダーマンと感心しました。戦闘シーンでは見ごたえのあるアクションだけでなく着実に笑いも取っていて、まさに本作のMVPと言える活躍です。</p>



<h2 class="wp-block-heading">キャプテン・アメリカにとっての正義</h2>



<p class="wp-block-paragraph">キャプテン・アメリカはMCU作品では一貫して正義の人として描かれる存在となっていました。「友人」であるバッキーをただ救おうとしているように捉えられてしまうこともあるかもしれませんが、仮にバッキーが自らの意志で犯罪に手を染めていたならば彼は味方しなかったでしょう。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="1024" height="1024" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/05/capten-ameria-and-winter-soldier.webp" alt="" class="wp-image-4782" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/capten-ameria-and-winter-soldier.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/capten-ameria-and-winter-soldier-300x300.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/capten-ameria-and-winter-soldier-150x150.webp 150w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/capten-ameria-and-winter-soldier-768x768.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/capten-ameria-and-winter-soldier-512x512.webp 512w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/capten-ameria-and-winter-soldier-900x900.webp 900w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">Image drawn by AI</figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">もともと『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』で軍人であり隊長として世界大戦を経験したキャプテン・アメリカは、自身の言動によって引き起こされる負の状況についても理解しており、その責任を負うことも覚悟ができています。軍人になったのも純粋に国の役に立ちたいという思いであり、自分に自身に力がなく、そこでスーパーソルジャーになる道を選んだ人物です。強大な力が武器として悪用される懸念も十分に理解しており、それが誰かの管理下に置かれれば悪用されるという危険性も理解しており、だからこそ己の言動の責任は己で取るべき、というのが彼の変わらないスタンスです。個人的な感情ではなく、ただ正義を貫くことこそが彼にとっての正義なのだと思います。</p>



<p class="wp-block-paragraph">これはシリーズ２作目のキャプテン・アメリカ ウィンター・ソルジャーで、自身が所属していた国際平和維持組織「シールド」がヒュドラに染まっていた反省からかもしれません。</p>



<h2 class="wp-block-heading">「復讐」か「報復」か</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作での大きなテーマは「復讐とその連鎖をいかに止めるか？」だと考えています。本作でキャプテン・アメリカ以上の正義を貫いたのが、初登場の<strong>ブラック・パンサー</strong>です。復讐は個人的な感情に基づいて行われますが、それは連鎖しやすいものです。本作ではアイアンマン自らもその連鎖にはまってしまいました。一方で、この負の連鎖に気づき、自らその連鎖を食い止めるという崇高な決断をブラック・パンサーは下しました。</p>


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<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="1024" height="1024" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/05/8ddb1698-4ba0-42c3-8175-5cb7d5de3d8f.webp" alt="" class="wp-image-3119" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/8ddb1698-4ba0-42c3-8175-5cb7d5de3d8f.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/8ddb1698-4ba0-42c3-8175-5cb7d5de3d8f-300x300.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/8ddb1698-4ba0-42c3-8175-5cb7d5de3d8f-150x150.webp 150w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/8ddb1698-4ba0-42c3-8175-5cb7d5de3d8f-768x768.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/8ddb1698-4ba0-42c3-8175-5cb7d5de3d8f-512x512.webp 512w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/8ddb1698-4ba0-42c3-8175-5cb7d5de3d8f-900x900.webp 900w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">Image drawn by AI</figcaption></figure>
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<p class="wp-block-paragraph">個人的な感情で悪者に復讐することは、ヒーローが取るべき正義とは言えないと筆者は考えております。ヒーローが行うのは、「報復」、つまり「Avenge」であり、それこそがアベンジャーズの意味することころです。アベンジャーズの分裂ばかりが注目されがちな本作ですが、「アベンジャーズ」の意味を改めて観客に問い直しているという点において、フェーズ3の幕開けにこれ以上にふさわしい一作はありません。インフィニティ・サーガのクライマックスの始まりを是非ご覧ください。</p>


シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ


<p class="wp-block-paragraph">「アベンジャーズ」（2012年）で世界を驚かせたマーベル・シネマティック・ユニバース（以降MCU）のその後の展開に大きく関わる、待望の「アベンジャーズ」シリーズ続編となったのが今作「アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン」になります。監督は前作「アベンジャーズ」から引き続き、ジョス・ウェドンが担当しています。そのため、ノリや雰囲気は「アベンジャーズ」に非常に近いように感じました。</p>


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<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="1024" height="1024" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/01/OIG.webp" alt="" class="wp-image-2414" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/OIG.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/OIG-300x300.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/OIG-150x150.webp 150w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/OIG-768x768.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/OIG-512x512.webp 512w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/OIG-900x900.webp 900w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>
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<h2 class="wp-block-heading">とにかくキャッチー</h2>



<p class="wp-block-paragraph">脚本家としても活躍していたジョス・ウェドン監督ですが、彼の作品はとにかく画の派手さが目立つように思えます。本作も例外ではなく、映画の冒頭からとにかく「画として映える」瞬間が多数登場し、気合の入っている場面は決まってスローモーションにしてさらに映像を引き立てます。この瞬間的映像のために冒頭の戦闘シーンがあるのではないか、と思えるぐらいに画に気合が入っていました。また、軽妙なジョークのやりとりも監督の特色。冒頭からふんだんにジョークが炸裂しており、のちに名言？としても残るキャプテン・アメリカの「Language！（言葉が汚い）」が登場したのも冒頭場面でした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">さらなる名場面として挙げられるのは、冒頭の戦闘シーンの終了後にスタークタワーで行われたパーティーのシーンです。雷神・ソーが武器として使用しているハンマーのムジョルニアは、高潔な魂の人しか持ち上げることができず、これを持ち上げられればソーの故郷であるアスガルドを治めるにふさわしい人物とされていました。パーティーではヒーローたちが、誰がムジョルニアを持ち上げられるか、大会を開催し、アイアンマンやハルクたちが持ち上げようとしてもびくともしなかったにも関わらず、キャプテン・アメリカが持ち上げようとすると、ほんの少しムジョルニアが動き、それを見て、内心穏やかではない様が思いっきり顔に出てしまうソーの場面は非常にアイコニックなシーンとして多くのファンに人気です。このシーンは後のエンドゲームにつながるとても重要なシーンです。</p>


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<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="845" height="443" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/01/captain-america.webp" alt="" class="wp-image-2420" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/captain-america.webp 845w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/captain-america-300x157.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/captain-america-768x403.webp 768w" sizes="(max-width: 845px) 100vw, 845px" /><figcaption class="wp-element-caption">© 2018 MARVEL</figcaption></figure>
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<h2 class="wp-block-heading">史上最強のキャラクターたちが登場</h2>



<p class="wp-block-paragraph">「アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン」では、複数のキャラクターが新たに登場します。タイトルにも入っているウルトロンもその一人です。本作でアベンジャーズたちの敵として立ちはだかるウルトロンですが、マーベル・コミックスにも登場しているスーパーヴィランの一人で、非常に知名度の高いキャラクターです。また、そのウルトロンに対抗する存在として映画に登場したのが、ヴィジョンであり、彼もまたマーベル・コミックスに登場するキャラクターです。ヴィジョンが主人公のコミックスも存在するほどの著名かつ人気なキャラクターです。どちらもAI由来のキャラクターで、人間に作られた存在です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そして、本作で強烈な存在感を放っているのが、ワンダ・マキシモフとピエトロ・マキシモフという、人体実験で特殊能力を獲得した双子です。のちにスカーレット・ウィッチと呼ばれるワンダは史上最強の魔女で、今後のMCUでも大いなる活躍と展開を見せてくれる超重要キャラクターです。一方のピエトロはクイック・シルバーという名前を持つキャラクターで、MCUとは異なる世界線のマーベル・コミックを原作とした映画「X-men」シリーズにも登場していたりして、少々ややこしいところもあります。ヴィランとして登場したにも関わらず、アベンジャーズと共闘していくことになる双子ですが、特にホークアイとの交流には多くのファンが心を掴まれたことでしょう。このように、重要なキャラクターが多数正式な初出演を果たしているのは、本作の大きな特徴です。</p>


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<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="1024" height="1024" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/01/8d01be29-1350-42e7-88fd-633cec97faed.webp" alt="" class="wp-image-2416" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/8d01be29-1350-42e7-88fd-633cec97faed.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/8d01be29-1350-42e7-88fd-633cec97faed-300x300.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/8d01be29-1350-42e7-88fd-633cec97faed-150x150.webp 150w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/8d01be29-1350-42e7-88fd-633cec97faed-768x768.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/8d01be29-1350-42e7-88fd-633cec97faed-512x512.webp 512w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/8d01be29-1350-42e7-88fd-633cec97faed-900x900.webp 900w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">This picture is an image drawn at the AI prompt.</figcaption></figure>
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<h2 class="wp-block-heading">そして、インフィニティ・サーガのクライマックスへ</h2>



<p class="wp-block-paragraph">「アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン」での出来事は、その後のMCUにおいて大きな影を落とす、非常に重要なターニングポイントだったといえるでしょう。ヒーロー映画というと強力なヴィランから一般市民をヒーローたちが救うのが王道のストーリーですが、それには都市に対しての大きな被害が伴うこともしばしば発生し、時にはそれにより犠牲者も出てしまいます。ヒーローものを見ていると時に冷静な自分がそこにツッコミを入れたくなってしまったりしませんか。本作はまさに、その部分に切り込む準備段階の作品として機能しています。これは、ヒーロー映画としては少し珍しい展開にも思えます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">今作のヴィランであるウルトロンはテロ組織であるハイドラの残党であるストラッカーが作ったとはいえ、それを自身の計画のために周囲の反対を押し切って覚醒させたのはトニーで、そのウルトロンが暴走して人類を滅ぼそうとしました。巻き込まれた人類としては良い迷惑ですが、この事件が今後のMCUの道筋を大きく変えたともいえるわけで、長い目での作品展開を考えると、必要な物語でした。他にも、本作ではインフィニティ・ストーンやサノス自身も登場するなど、いよいよインフィニティ・サーガのクライマックスが見えてくる重要な展開がいくつもありました。個人的に『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』はものすごく好きな作品というわけではないのですが、その後のMCUの展開から振り返ると非常に重要な作品かつターニングポイントとしてはうまく機能している作品だと感じます。MCUを語る上では欠かせない一作なので、是非ご覧ください。</p>


ロバート・ダウニー・Jr / Robert Downey Jr

出演・監督作品