コメディ

ナイブズ・アウト：グラス・オニオン


<p class="wp-block-paragraph">映画「ノック　終末の訪問者（原題：Knock at the Cabin）」は、シャマラン監督が得意とする「見せない恐怖」の演出が光る映画でした。最初の<strong>ノック音</strong>だけで観客の不安を掻き立て、徐々に迫りくる脅威を音と間で表現する手腕は、まさに円熟の域に達しています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">特筆すべきは、35ミリフィルムで撮影された映像の質感です。アナモフィックレンズを使用した画面は、狭い室内でも奥行きを感じさせ、登場人物たちの心理的な圧迫感を視覚的に表現しています。カメラは執拗に顔のクローズアップを捉え、微細な表情の変化から内面の葛藤を浮かび上がらせます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">暴力的なシーンでは、直接的な描写を避けながらも、音響と演者のリアクションで凄惨さを想像させる演出が光ります。これはPG-13レーティングへの配慮もあるでしょうが、むしろ想像力に訴える恐怖として効果的に機能しています。</p>



<h2 class="wp-block-heading">デイヴ・バウティスタが体現する「優しき脅威」</h2>



<p class="wp-block-paragraph">元プロレスラーのバウティスタが見せる演技は、本作最大の収穫と言えるでしょう。筋骨隆々の巨体でありながら、メガネをかけた知的な風貌、そして子供に優しく語りかける物腰の柔らかさ。この矛盾した要素が、レナードというキャラクターに不気味な説得力を与えています。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="映画『ノック 終末の訪問者』デイヴ・バウティスタ独占インタビュー" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/EBYamjii3ZU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<p class="wp-block-paragraph">「これは私が最も望まないことです」と涙を浮かべながら凶器を握る姿は、狂信者というよりも、運命に翻弄される一人の人間として描かれています。バウティスタは『ブレードランナー2049』や『DUNE/デューン』でも存在感を示してきましたが、本作での繊細な感情表現は、彼の俳優としての新たな可能性を示しています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">対するジョナサン・グロフとベン・オルドリッジも、極限状態に置かれた親の苦悩を見事に演じています。特に、この異常な状況を「また自分たちが標的にされた」と捉えるアンドリューの怒りと恐怖は、LGBTQ+コミュニティが日常的に直面する差別への鋭い告発となっています。</p>



<p><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dave_Bautista_by_Gage_Skidmore_2.jpg#/media/%E3%83%95%E3%82%A1%E3%82%A4%E3%83%AB:Dave_Bautista_by_Gage_Skidmore_2.jpg"><img decoding="async" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9f/Dave_Bautista_by_Gage_Skidmore_2.jpg" alt="バティスタの画像" height="720" width="590"></a><br>Gage Skidmore, <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0" title="Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0">CC 表示-継承 3.0</a>, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=50411104">リンク</a>による</p>



<h2 class="wp-block-heading">原作改変が生んだ功罪</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作の原作は、ポール・トレンブレイの小説『The Cabin at the End of the World』（2018年）で、ブラム・ストーカー賞とローカス賞を受賞し、スティーヴン・キングが「示唆に富み、恐怖が鎖のように張りつめる。トレンブレイの自己ベスト作品」と絶賛した心理ホラーの傑作です。</p>



[sc name=&#8221;affiliate_card&#8221; image=&#8221;http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/09/4e355c0e86f77842ad14ec28c0759ea8.jpg&#8221; title=&#8221;終末の訪問者 (竹書房文庫) 文庫 &#8221; dmm_link=&#8221;https://px.a8.net/svt/ejp?a8mat=3YYS8R+FGOBEA+6HW+3YVE1F&amp;a8ejpredirect=https%3A%2F%2Fbook.dmm.com%2Fproduct%2F4302610%2Fb330ftksb00369%2F&#8221; rakuten_link=&#8221;https://item.rakuten.co.jp/book/17393815/&#8221; amazon_link=&#8221;https://amzn.asia/d/eBw9xSI&#8221; ][/sc]



<p class="wp-block-paragraph">興味深いことに、トレンブレイは本業が高校の数学教師で、執筆活動は日々の空き時間1時間ほどを使って書き進めるというスタイルを取っています。高校の教師という安定した収入があることで商業主義にならず好きなものを書けること、若者と触れ合うことで子供や10代の描写がリアルになることを兼業の理由として挙げています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">原作は「7」という数字にこだわって構成されており、ウェンの年齢、ノックの回数、主要な登場人物の数、訪問者たちの名前のアルファベット文字数など、至る所に7という不吉な数字が散りばめられています。</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>しかし、シャマラン版では原作の核心部分に大きな改変が加えられました。最も重要な違いは以下の通りです。</strong></p>



<h3 class="wp-block-heading">結末の決定的な違い</h3>



<p class="wp-block-paragraph">原作では、途中で娘のウェンが流れ弾によって死亡してしまいます。エリックとアンドリューは娘の死を「犠牲」として認めるよう求めますが、4人組は「<strong>事故なのでカウントされない</strong>」と拒否。最終的に二人は「娘を失ってなお犠牲を要求する神など知ったことか」と世界の終末を受け入れる選択をします。</p>



<p class="wp-block-paragraph">一方、映画版では娘は生き残り、代わりにエリックが自ら犠牲となることで世界が救われます。</p>



<h3 class="wp-block-heading">曖昧さvs明確さ</h3>



<p class="wp-block-paragraph">原作では、4人の主張の真偽は最後まで曖昧なまま終わり、世界が本当に終末を迎えたのか、それとも狂信者たちの妄想だったのかは読者の判断に委ねられています。この曖昧さこそが「人間には宗教や思想を押し付けられない選択肢がある」という希望を残していました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかしシャマラン版では、世界の終末が「現実」として明確に描かれ、最終的に一人が犠牲となることで世界が救われるという宗教的な救済の物語に書き換えられています。</p>



<h3 class="wp-block-heading">原作者の反応</h3>



<figure class="wp-block-pullquote"><blockquote><p>原作者のトレンブレイはLos Angeles Timesのインタビューで、「観ていて劇場を飛び出したくなる瞬間もあった」と語っています。<br></p><cite><a href="https://www.latimes.com/entertainment-arts/movies/story/2023-02-08/knock-at-the-cabin-m-night-shyamalan-paul-tremblay-cabin-at-the-end-of-the-world" target="_blank" rel="noopener nofollow" title="">At times, ‘Knock at the Cabin’ made the book’s author want to ‘run out of the theater’</a></cite></blockquote></figure>



<p class="wp-block-paragraph">またトレンブレイは別のインタビューで「私がホラーに惹かれる理由はパンクに惹かれる理由と同じだ。恐ろしい真実が明らかにされ、我々は生き残れないかもしれないが、何かが間違っているという共通認識に価値がある」と述べています。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://www.slantmagazine.com/books/interview-paul-tremblay-on-growing-things-and-the-hope-of-horror-fiction/" class="vlp-link" title="Interview: Paul Tremblay on Growing Things and the Hope of Horror Fiction - Slant Magazine" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://www.slantmagazine.com/wp-content/uploads/2019/07/interviews_paultremblay.jpg" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">Interview: Paul Tremblay on Growing Things and the Hope of Horror Fiction &#8211; Slant Magazine</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">Tremblay discusses how horror can be a progressive, hopeful way to understand the world.</div></div></div>


<p class="wp-block-paragraph">この改変について、シャマラン監督は「世界の終末を止めるチャンスは常にあると信じている」「大きな集団の一部として個人を定義するとき、個人は初めて目的を見いだせる」と語っています。確かに、彼の過去作品『サイン』や『レディ・イン・ザ・ウォーター』にも通底する「個人の選択が世界を変える」という理想主義的なメッセージは、監督の一貫したテーマです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかし、<strong>この改変は深刻な問題を孕んでいます。</strong>原作が持っていた「狂信か真実か」という曖昧さを排除し、宗教的な犠牲を肯定する結末は、多くの批評家から「福音派的価値観の押し付け」として批判されています。特に、ゲイカップルが「ノンケ社会にコミットするためのすべて（結婚、養子縁組、社会的地位）を獲得したのに、その報いが『どちらか死ね』なのか」というニューヨーク・タイムズの指摘は重いものがあります。</p>



<p class="wp-block-paragraph">原作と映画版、どちらが優れているかは読者・観客の判断に委ねられますが、少なくとも原作が提示した「思想の自由」という希望を、映画版が「宗教的救済」に置き換えたことの意味は、深く考える必要があるのではないでしょうか。</p>



<h2 class="wp-block-heading">宗教と多様性の危うい交差点</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作の最大の問題点は、LGBTQ+の家族に「キリスト教的犠牲」を強いる構造にあります。4人の訪問者たちは、聖書のヨハネの黙示録における「四騎士」を彷彿とさせ、彼らが要求する犠牲は、まさにキリストの贖罪を想起させます。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/09/Knock-at-the-Cabin-image-1-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-11866" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/09/Knock-at-the-Cabin-image-1-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/09/Knock-at-the-Cabin-image-1-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/09/Knock-at-the-Cabin-image-1-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/09/Knock-at-the-Cabin-image-1.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで生成したイメージ画像</figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">映画では慎重に「神」という言葉を避けていますが、シャマラン自身がインタビューで「聖書的な物語」と認めており、その意図は明白です。社会的マイノリティであるゲイカップルが、多数派の宗教的価値観に基づく「犠牲」を強要される構図は、現代のヘイトクライムを連想させ、極めて無神経と言わざるを得ません。</p>



<p class="wp-block-paragraph">さらに問題なのは、4人の訪問者がいずれもブルーカラー層として描かれ、対するエリックとアンドリューが知識階級として設定されている点です。これは「素朴な信仰者vs世俗的エリート」という、アメリカの文化戦争を反映した対立構造を作り出しており、作品に不要な政治性を持ち込んでいます。</p>



<h2 class="wp-block-heading">映像作家としての手腕と物語作家としての限界</h2>



<p class="wp-block-paragraph">技術的な側面では、本作はシャマラン監督の円熟を示しています。限られた空間での人物配置、フォーカスの移動による視点の誘導、音響設計による緊張感の演出など、サスペンス映画の教科書的な技法が随所に光ります。</p>



<p class="wp-block-paragraph">特に、テレビで流れる災害のニュース映像と、室内の家族の表情を交互に映し出すモンタージュは秀逸です。外の世界の崩壊と、密室での心理戦が同時進行する構成は、観客を物語に引き込む強力な推進力となっています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかし、こうした技術的な洗練とは裏腹に、物語のメッセージ性については深刻な問題を抱えています。「一人の犠牲で世界を救う」という命題は、確かに古典的なジレンマですが、それを現代のマイノリティ家族に押し付ける無神経さは、作品の評価を大きく損なっています。</p>



<h2 class="wp-block-heading">まとめ：技巧は冴えても思想に疑問符が残る問題作</h2>



<p class="wp-block-paragraph">『ノック 終末の訪問者』は、M・ナイト・シャマラン監督の映像作家としての技量を改めて証明する作品です。限られた空間と時間の中で、極限の心理戦を描き出す手腕は見事というほかありません。デイヴ・バウティスタをはじめとする俳優陣の熱演も、作品に深みを与えています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかし、その巧みな演出の下に潜む価値観は、2020年代の作品として極めて問題含みです。多様性の時代に、マイノリティに宗教的犠牲を強いる物語を「感動的」に描くことの危険性を、監督は理解していたのでしょうか。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作は、優れた技術と問題のあるメッセージが混在する、評価の難しい作品でした。思想性については批判的な視点を持って鑑賞することをお勧めします。できれば原作と併せて鑑賞することで、この作品が投げかける問いの複雑さがより理解できると思います。</p>


サスペンス

ノック 終末の訪問者


<p class="wp-block-paragraph">2014年に劇場公開された映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』、そして2017年公開の続編『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』を経て、ついにガーディアンズの旅は『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:VOLUME 3』まで到達しました。2023年に珍しく本国アメリカより少し早くに日本で公開された本作は、近年のMCUフェーズ５のマーベル映画の中でも評価が高い一作です。</p>



<h2 class="wp-block-heading">あのキャラクターが待望の初登場</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:VOLUME 3』を語る上で欠かせないのが、本作で新しく登場したキャラクターです。これまで活躍してきたキャラクターは観客にとても人気ですが、この新キャラクターは彼らと同じぐらいの人気を誇り、大きな話題となりました。それが<strong>アダム・ウォーロック</strong>です。全身金色という印象的なヴィジュアルで登場した彼ですが、実は『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』のポストクレジットシーンで、その登場が示唆されていました。コミックスではアベンジャーズとサノスの対決においてカギを握る人物だったため、『アベンジャーズ/エンドゲーム』への参加も期待されていたキャラクターでした。残念ながらアベンジャーズとの合流は見送られてしまったため、本作での初登場となりました。</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-8f761849 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"><div class="vlp-link-container vlp-layout-basic block-editor-block-list__block wp-block wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://www.marvel.com/characters/magus-adam-warlock/in-comics" class="vlp-link" title="Magus (Adam Warlock) In Comics Powers, Villains, History | Marvel" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://cdn.marvel.com/content/1x/102mag_com_mas_mob_03.jpg" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">Magus (Adam Warlock) In Comics Powers, Villains, History | Marvel</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">Become an expert on Magus (Adam Warlock) from your favorite comic books with the official Marvel in-depth character page!</div></div></div>


<p class="wp-block-paragraph">アダム・ウォーロックは<strong>ソヴリン人</strong>によって人工的に作られた“完璧な存在”です。彼の登場は『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 2』のエンドクレジットで予告されていました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">物語の初めは母であるハイ・プリーステス・アイーシャの命令に忠実で未熟ですが、物語を通じて成長し、善悪の判断を学んでいきます。</p>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img decoding="async" width="719" height="960" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/04/Adam_Warlock_Infobox.webp" alt="" class="wp-image-6812" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/Adam_Warlock_Infobox.webp 719w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/Adam_Warlock_Infobox-225x300.webp 225w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/Adam_Warlock_Infobox-674x900.webp 674w" sizes="(max-width: 719px) 100vw, 719px" /></figure>
</div>
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<p class="wp-block-paragraph">身体能力が優れていて、殺しても死なないというなかなかな強さを見せるキャラクターである反面、まだ産まれたばかりのため物事の善悪が判別できず、間抜けな言動が目立つという、狡いキャラクターでもあります。「アベンジャーズ」シリーズでいうところのヴィジョンと被る部分はありますが、ガーディアンズとの相性も良く、本作では多くの人に愛されるキャラクターとなりました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">ついに明かされるロケットの過去</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作の実質的な主人公はファンのお気に入り、アライグマのロケットです。前作ではスター・ロードのオリジンが掘り下げられましたが、本作ではロケットの謎多きオリジンが明かされました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作は本編が２時間半越えと比較的長く、映画を2分割するか単発ドラマを作るかなどして、上映時間を短縮することもできたと思います。特にロケットのオリジン部分については話の密度も濃かったため、単独でも作品として成立するのでは、と思った側面もあります。しかし、結果的にはロケットの過去とガーディアンズのチームとしての未来を1本の映画にまとめたのは、良い決断だったと感じました。過去と未来、両方が一作にまとまったことで、作品に奥行きが出たと感じたからです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">ロケットの過去は悲劇的なものでした。実験のために悪用され、仲間も失ったという過去を考えると、これまでの旅路でロケットが必死に仲間を守り続けた理由がよく分かりました。また、彼がいかに優れたリーダーであるかも、本作では描かれていたように思います。彼の今後を考えても、必要なタイミングで語られた過去だったと思いました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">ただ注意して欲しいのは過去のロケットとその当時の仲間たちへの虐待とも言っていいほどシーンが多いです。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="780" height="438" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/04/guardians-of-the-galaxy-vol-3.webp" alt="" class="wp-image-6815" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/guardians-of-the-galaxy-vol-3.webp 780w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/guardians-of-the-galaxy-vol-3-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/guardians-of-the-galaxy-vol-3-768x431.webp 768w" sizes="(max-width: 780px) 100vw, 780px" /><figcaption class="wp-element-caption">© 2023 MARVEL.</figcaption></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">ガーディアンズたちのこれから</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:VOLUME 3』は『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』の続編でありつつも、間に見るべき作品がとても多い複雑な作品です。まず、ガモーラとガーディアンたちの関係性です。『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』では仲間であったガモーラが本作では別組織の人物として登場します。それは『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』と『アベンジャーズ/エンドゲーム』を見なければなぜガモーラが本作でどのような経緯を辿ったのかが分かりません。また彼らが宇宙に戻った経緯は映画『ソー:ラブ&amp;サンダー』で語られ、スター・ロードとマンティスの関係は『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー ホリデー・スペシャル』で語られます。このように、2作目と3作目の間には経由しなければならない作品が4作品も挟み込まれています。これらを見ていなくても、単体の映画として多少は理解できるものの、クライマックスで感動しづらいのではないかと感じました。</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>これは近年のMCUシリーズに総じて言え映画単独で鑑賞する上での難点です。</strong></p>



<p class="wp-block-paragraph">しかしながら本作はあらゆる面で作品として成功しています。特にキャラクターたちがそれぞれ、過去を乗り越え、現在を受け入れ、未来に向かって進んでいくというメッセージが非常に分かりやすく示されています。それぞれのキャラクターはもともと強烈ですが、シリーズを重ねている分それぞれの個性がより光っていて、安心して見ることができます。キャストや監督を含め、制作陣の団結もとても強い作品なので、それがよく表れている一作だと感じました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">また、このシリーズでは音楽が非常に重要となっていますが、その力は本作でも健在でした。特に、エンドロールにつながる演出は巧みで、誰もがノスタルジーのようなものを感じられたのでは、と思います。製作が実現するまでにさまざまな困難があった作品でもあるため、よくぞここまでこぎつけたな、という気概も感じさせました。シリーズ3作の中で、最もまとまりの良い作品だったと言えるのではないでしょうか。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー VOLUME 3 オリジナル・サウンドトラック" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/4ySAv2iGNwEoGiAX8vhpmO?utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<h2 class="wp-block-heading">まとめ</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:VOLUME 3』では、ファンたちから愛される新キャラクターの登場に加えて、ロケットの過去やガーディアンズのこれからなどが描かれています。全体で2時間30分と長めな作品ではありますが、それぞれのパートがしっかりとしているため、飽きることなく、彼らの旅路を存分に味わうことができます。宇宙のならず者たちの旅の終着点を、ぜひともに過ごしてみてください。</p>


ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー: VOLUME 3


<p class="wp-block-paragraph">2014年に劇場公開されるや否や、MCUシリーズの中で独特な作風で多くのファンを獲得した映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』。「マーベル・シネマティック・ユニバース」（MCU）の一作であるにもかかわらず、他の作品と一線を画した存在は熱烈なファンを生み出しました。そして2017年に待望の続編となる『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』として劇場にカムバックを果たしました。MCUとしては15作目となりSFエンターテイメントである本作を執筆しました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">宇宙のならず者たちがカムバック</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作の映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』のメインキャラクターたちは、ほとんどが前作から引き続いての登場となりました。監督・脚本も前作から引き続き、ジェームズ・ガンが務めました。これはチームは結束力が強いことで知られています。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/03/Guardians-of-the-Galaxy-Vol2-1-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-6721" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/03/Guardians-of-the-Galaxy-Vol2-1-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/03/Guardians-of-the-Galaxy-Vol2-1-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/03/Guardians-of-the-Galaxy-Vol2-1-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/03/Guardians-of-the-Galaxy-Vol2-1-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/03/Guardians-of-the-Galaxy-Vol2-1.webp 1456w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">本来ならばヒーロー集団が登場するMCU作品にもかかわらず、登場キャラクターのほとんどが犯罪歴の持ち主な上にカオスを巻き起こすことから、その異色さが支持を集めています。大ヒットした一作目に引き続き無難な路線に収まるわけではなく、前作以上にフルスロットルな内容となっており、作品の持ち味を損なわない良質な続編となっています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">特に、独特のユーモラスな雰囲気が前作では特徴的でしたが、本作ではそれを上回るユーモアが詰め込まれており、小ネタがたっぷり散らばっているので、飽きの来ない作品作りとなっています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">前作で好評だったサウンドトラックも健在です。監督はより良いサウンドトラックを作らなくては、とプレッシャーを感じていたようですが、それを見事にはねのけたと言えるでしょう。物語と調和のとれた古き良きグルーヴと絶妙な緩さはまさに本シリーズの醍醐味です。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Vol. 2 Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 2 (Original Motion Picture Soundtrack)" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/3dpnbhZjAfAl4W0lUJYNa8?utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<h2 class="wp-block-heading">愛らしい新キャラクターたち</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』には、前作に登場したキャラクターたちだけでなく、新たなキャラクターたちも登場しています。中でも、愛らしさですぐに観客の心を掴んだのは、ベビー・グルートとマンティスです。</p>



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<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="564" height="316" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/03/Guardians-of-the-Galaxy-Vol2-2.webp" alt="" class="wp-image-6725" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/03/Guardians-of-the-Galaxy-Vol2-2.webp 564w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/03/Guardians-of-the-Galaxy-Vol2-2-300x168.webp 300w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
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<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/47/Pom_Klementieff_as_Mantis.jpg" alt=""/><figcaption class="wp-element-caption">[[File:Pom Klementieff as Mantis.jpg|thumb|Pom Klementieff as Mantis]]</figcaption></figure>
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<p class="wp-block-paragraph">ベビー・グルートは、前作で仲間を守るために犠牲になってしまったグルートの破片から蘇った、別人格のキャラクターです。そのキュートな見た目で多くの人々を虜（とりこ）にする人気キャラクターです。そしてベビー・グルートは、さまざまなグッズ展開に加えて主人公のアニメシリーズが作られた上に、東京ディズニーリゾートのアトラクションにも登場するなど、マーベルを代表する大人気キャラクターとなっています。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic block-editor-block-list__block wp-block wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://www.tokyodisneyresort.jp/goods/116001537/" class="vlp-link" title="【公式】ぬいぐるみバッジ｜おすすめグッズ | 東京ディズニーリゾート" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://media1.tokyodisneyresort.jp/images/adventure/goods/67440783b14e8_1.jpg?mod=20241205160002" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">【公式】ぬいぐるみバッジ｜おすすめグッズ | 東京ディズニーリゾート</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">東京ディズニーリゾートのおすすめグッズ「ぬいぐるみバッジ」の紹介ページです。</div></div></div>


<p class="wp-block-paragraph">そしてもう一人の重要な新キャラクターとなったのがマンティスです。本作のヴィランであるエゴの従者として登場した彼女ですが、ガーディアンズの一員となり活躍を続けます。本作よりも後に公開された『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』でも大活躍を見せたほか、ガーディアンズ・シリーズとしては本作の続編となる『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー ホリデー・スペシャル』では実質的な主人公を務めるなど、活躍の幅を広げていく重要なキャラクターです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">今後シリーズに欠かすことのできない魅力的なこの二人のキャラクターですが、本作では彼女たちがどのようにしてメンバーとなじんでいくのかが描かれており、非常に興味深く感じました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">意外と感動的な家族の物語</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』はコミカルでナンセンスな作品、という印象も強いですが、実は感動的な作品としての側面も持ち合わせています。「ガーディアンズ・シリーズ」全体に共通するのが、一貫して家族の物語を描き続けている、という点です。一作目の『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』は、見た目も個性もバラバラなメンバーが徐々に一つのチームになっていき、最終的には家族のような存在になっていく、という物語でした。それぞれのキャラクターが家族に対して何かしらの悲しいバックエンドを有しており、そんな彼らが新たな家族になっていくさまは、愉快でありつつ感動的でした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">続編となる映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』では、血のつながりの有無が一つの焦点となっていました。主人公のクイルと遺伝子上の父親であるエゴの関係を中心としながらも、彼を育て上げてきたヨンドゥ―との絆の物語は多くの人々の胸に訴えかけるものがありました。また、ガモーラとネビュラの義理の姉妹関係の発展、ロケットとベビー・グルートの父息子のような関係、そしてマンティスにどこか亡くした娘の影を見るドラックスなど、血のつながりを超えた家族の関係についてが、前作以上に考えさせられる一作になっていたと感じます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">この「ガーディアンズ・シリーズ」の家族の物語は、シリーズの続編だけでなく『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』、『アベンジャーズ/エンドゲーム』にも引き継がれ、とても大きな役割を果たす主題の一つとなります。映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』だけでも、笑えるだけではないこのシリーズの良さがギュッと詰まった、ファンの期待を裏切らない一作となっています。2時間を超える少し長めの物語ではありますが、内容がてんこ盛りで飽きがこない作品です。泣き笑いをしたい気分の時に、おすすめな作品でした。</p>


ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス


<p class="wp-block-paragraph">「マーベル・シネマティック・ユニバース」（MCU）の10作目の映画として2014年に公開された『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』。キャプテン・アメリカやアイアンマンなどといった地球上のヒーローたちが<strong>アッセンブル（集結）</strong>し、「アベンジャーズ」という最強のヒーローグループとして共闘していく様を描いたMCUにおいて、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』は異色の作品として強烈な個性を放っています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">それまでのMCU作品とは異なり、1人のメインヒーローが活躍するわけでもなく、地球を舞台としているわけでもありません。他のアベンジャーズとアッセンブルする気配のない『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』は、果たしてMCU作品として捉えるべきなのか、公開当時には様々な議論や憶測を呼んだほどでした。その一方で、本作の持つ独特のノリは世界中で大人気を博し、公開直後から大ヒットを繰り広げ、大きな話題となりました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">MCU初、宇宙が舞台の一作</h2>



<p class="wp-block-paragraph">『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』というタイトルからも分かる通り、本作の主な舞台は宇宙です。主人公スター・ロードが少年時代に地球から連れ去られるところから映画はスタートし、それ以降は宇宙の星々で物語が進行していきます。そのため、登場するキャラクターも地球外生命体ばかりです。人間のような見た目でも肌の色が緑だったり、青だったり、言葉を話すアライグマがいたり木がいたり、と非常に個性豊かなキャラクターがたくさん登場します。登場人物のみのポスターをみると「スター・トレック」を感じずにはいられません。</p>



<p class="wp-block-paragraph">宇宙をテーマにしたディズニー映画というと、思い浮かぶのは『スター・ウォーズ』シリーズという人も多いと思いますが、それとは全く異なった宇宙空間が作り上げられています。そこで繰り広げられるのは、アクションもコメディもヒューマンも、とにかく何でもありなカオスで、地球ではなく宇宙を舞台としたことでこのカオスが成立し、独特な魅力を放っています。</p>


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<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="960" height="960" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/07/guardians-of-the-galaxy-1.webp" alt="" class="wp-image-3691" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/07/guardians-of-the-galaxy-1.webp 960w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/07/guardians-of-the-galaxy-1-300x300.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/07/guardians-of-the-galaxy-1-150x150.webp 150w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/07/guardians-of-the-galaxy-1-768x768.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/07/guardians-of-the-galaxy-1-512x512.webp 512w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/07/guardians-of-the-galaxy-1-900x900.webp 900w" sizes="(max-width: 960px) 100vw, 960px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ</figcaption></figure>
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<h2 class="wp-block-heading">大ヒットしたサントラ</h2>



<p class="wp-block-paragraph">『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』は宇宙を舞台にしているため、どうしても画面が暗くなってしまう場面も少なくありません。しかし、それでも作品自体の雰囲気が暗くなることはほとんどなく、むしろ明るいテンションが保たれています。それに貢献しているのが、本作全体に漂う独特のユーモアと、なんといっても音楽です！</p>



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<p class="wp-block-paragraph">劇中のキーアイテムとして登場するのが、スター・ロードのウォークマンです。幼い頃に地球から連れ去られていたころから所持していたもので、これが彼と地球をつなぐ唯一のアイテムともなっています。ウォークマンなので中にはカセットテープが入っていて、「最強Mix」と名付けられたものをスター・ロードはいつも聞いています。このカセットには、彼と彼の母親が大好きだった1970、80年代のヒットソングが数多く収録されています。これらの楽曲は実際に劇中でも使用されているほか、サウンドトラックとしてもリリースされており、人気を集めています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">スター・ロードの「最強Mix」は、劇中曲としての効果だけでなく、作品のテンションに大きな影響を及ぼしています。本作でメガホンを取ったジェームズ・ガン監督は、製作時からこれらの曲を聴いて作品の構想を組み立てています。また、撮影現場でも実際にこれらの楽曲が流されているらしく、音楽に合わせて芝居をすることもあるといいます。音楽に合わせてアドリブだったりジョークを言うこともあったりするようで、まさに作品のテンションを決める大きな役割を担っています。そうして作り出された映画は、宇宙の映像と音楽、ユーモアが絶妙にマッチした独特の世界観を作り出しており、ファンの心に刺さっています。</p>



<h2 class="wp-block-heading">「インフィニティ・サーガ」の肝の一作</h2>



<p class="wp-block-paragraph">『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』は劇場公開当時から、MCUとしては異色の作品だと考えられてきました。それぞれ単独作品で活躍するヒーローたちが、各フェーズの終わりに「アベンジャーズ」シリーズでアッセンブルするというコンセプトからは大きく外れると考えられていたからです。本作自体は人気の一方で、「アベンジャーズ」シリーズだけを追いたい人々にとっては「見なくても良い作品」と言われることもありました。かくいう私も、そのようにこの作品を位置付けていたことがありました。</p>


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<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="602" height="335" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/07/mcu-phase-2.webp" alt="" class="wp-image-3694" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/07/mcu-phase-2.webp 602w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/07/mcu-phase-2-300x167.webp 300w" sizes="(max-width: 602px) 100vw, 602px" /></figure>
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<p class="wp-block-paragraph">しかし、どんな状況でもサプライズを提供するのがMCUです。『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』が登場したフェーズ2では不可能と考えられていたガーディアンズとアベンジャーズのアッセンブルが、フェーズ3で実現していくこととなります。実際に本作を注意深く鑑賞していると、映画『アベンジャーズ』で登場したヴィランのサノスが本作でも重要な役割を担っているほか、「インフィニティ・サーガ」の名前の由来ともなっているインフィニティ・ストーンの一つであるパワー・ストーンが「オーブ」の名前で登場しています。また、本作での核となっている「父子の絆」という筋もまた、「インフィニティ・サーガ」全体の核となるストーリーラインです。『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』は「アベンジャーズ」シリーズおよび「インフィニティ・サーガ」を楽しむためには外せない一作であるといえます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">MCU作品としては異彩を放つ、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』。宇宙空間で繰り広げられる独特なユーモアと音楽を存分に楽しめる作品です。マニアも多い本作、是非実際に作品を見て楽しんでみてください。</p>


デイヴ・バウティスタ / Dave Bautista

出演・監督作品

ナイブズ・アウト：グラス・オニオン

ノック終末の訪問者

ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー: VOLUME 3

ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー

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