ファンタジー

ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還

ロード・オブ・ザ・リング／二つの塔


<p class="wp-block-paragraph">2001年から2003年にかけて世界中を魅了した『<strong>ロード・オブ・ザ・リング</strong>』三部作。あの圧倒的な映像美と壮大な物語世界で、ファンタジー映画の基準を塗り替えた伝説的シリーズの前日譚が、ついに映像化されました。それが本作『<strong>ホビット 思いがけない冒険</strong>』です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">J.R.R.トールキンが生み出した「中つ国」という架空世界を舞台に、『指輪物語』の60年前に起きた出来事を描く本作は、全3部作として構想されています。ピーター・ジャクソン監督が再びメガホンを取り、あの懐かしい中つ国の世界へと私たちを誘ってくれるのです。</p>



<h2 class="wp-block-heading">『ロード・オブ・ザ・リング』という物語世界</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画「ホビット 思いがけない冒険」が始まり、画面に映し出されたホビット庄の風景を見た瞬間に筆者は2002～2004年の感動が蘇ってくるのを感じました。あの緑豊かな丘陵地帯、丸い扉のホビット穴、穏やかに流れる時間。『ロード・オブ・ザ・リング』で私たちが愛した世界が、確かにそこにありました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作の冒頭は、『旅の仲間』の直前に繋がる形で始まります。老いたビルボ(イアン・ホルム)がフロドのために自伝を書き始める場面から、60年前の若き日のビルボ(マーティン・フリーマン)の物語へと時間が遡ります。この導入部は見事で、新作でありながら前作との連続性を感じさせる演出に、ジャクソン監督の細やかな配慮が感じられました。</p>



<h3 class="wp-block-heading">原作の「子供向け」トーンをどう処理したか</h3>



<p class="wp-block-paragraph">『ホビットの冒険』という原作小説は、『指輪物語』とは明らかに異なるトーンで書かれています。より軽快で、ユーモラスで、子供でも楽しめる冒険譚です。しかし、すでに『ロード・オブ・ザ・リング』という重厚なダークファンタジー三部作を作り上げたジャクソン監督が、今さら子供向けの軽い作品を作るわけにはいきません。</p>



<p class="wp-block-paragraph">監督が選んだ解決策は見事なバランス感覚でした。ドワーフたちがビルボの家で食器を投げ合う陽気なシーンや、トロールとのコミカルなやり取りなど、原作の持つユーモアは残しながらも、全体としては『ロード・オブ・ザ・リング』と同じ世界観を保っています。特に、トーリンの一族の悲劇的な過去を描くフラッシュバックシーンは、本作に必要な重みと深みを与えていました。</p>



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<h3 class="wp-block-heading">他作品との比較――『七人の侍』と『スター・ウォーズ』の影</h3>



<p class="wp-block-paragraph">本作の物語構造は、明らかに黒澤明監督の『七人の侍』に影響を受けています。村(この場合はドワーフの王国)を脅威から守るために、主人公が仲間を集めて旅に出る――この基本プロットは、『<strong>七人の侍</strong>』そのものです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">同時に、壮大な宇宙(この場合は中つ国)を舞台にした冒険活劇という点では、『スター・ウォーズ』との類似性も指摘できます。実際、『スター・ウォーズ』のジョージ・ルーカスがトールキンから大きな影響を受けていることは有名です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作は、ある意味で『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』と似た立場にあります。<strong>すでに完結した伝説的シリーズの前日譚</strong>を、どう描くか。ファンの期待にどう応えるか。そして、新たな世代の観客をどう惹きつけるか。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そして『ファントム・メナス』が賛否両論だったように、本作も評価が分かれるでしょう。</p>



<h2 class="wp-block-heading">監督とキャストが紡ぐキャラクターの魅力</h2>



<p class="wp-block-paragraph">ビルボ・バギンズ役のマーティン・フリーマンは、まさに理想的なキャスティングだと思います。イライジャ・ウッドが演じたフロドが、どこか儚げで繊細な印象だったのに対し、フリーマンのビルボは、もっと地に足がついた、実務的な性格です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">冒険を嫌い、自宅の快適さを何よりも重視する一方で、心の奥底では冒険を渇望している――この二面性を、フリーマンは見事に演じ分けていました。特に印象的だったのは、ゴラムとの対峙後、彼を殺すチャンスがありながら哀れみの心から見逃すシーンです。このビルボの選択こそが、後の『指輪物語』全体を左右する重要な決断となるのです。そのことを知っている私たち観客にとって、このシーンは格別の意味を持ちます。</p>



<h3 class="wp-block-heading">13人のドワーフをどう描き分けるか</h3>



<p class="wp-block-paragraph">映画「ホビット」本作の大きな挑戦の一つが、13人ものドワーフたちをいかに個性的に描き分けるかという点でした。原作でも、正直なところすべてのドワーフを明確に区別するのは困難です。しかし映画では、リーダーのトーリン・オーケンシールド(リチャード・アーミティッジ)を中心に、それぞれのドワーフに特徴的な外見や性格を与えることで、この問題を巧みに回避していました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">特にトーリンは、フロドが主人公におけるアラゴルンのような存在感を放っています。失われた王国の継承者として、誇り高く、時に頑固で、しかし仲間を守るためなら命を賭ける勇敢なリーダー。アーミティッジの演技は力強く、ドワーフという種族に新たな威厳を与えていました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">ただし、若干の「反則技」も使われています。トーリンはドワーフにしては異様にハンサムで、若いドワーフのキーリとフィーリも比較的整った顔立ちです。これは明らかに観客の感情移入を助けるための配慮でしょう。それでも、これだけ多くのキャラクターを169分という尺の中で描き分けた手腕は見事だと思います。</p>



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<iframe loading="lazy" title="The Hobbit: An Unexpected Journey Trailer 2" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/WmgHzkw1ln8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
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<h3 class="wp-block-heading">ゴラムとの「なぞなぞ対決」――本作最高のシーン</h3>



<p class="wp-block-paragraph">本作で最も印象的なシーンを一つ挙げるなら、間違いなくビルボとゴラムの「なぞなぞ対決」です。このシーンだけで、本作を観る価値があると断言できます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">暗闇の洞窟で、ビルボは奇妙な生き物ゴラムと出会います。アンディ・サーキスが再び演じるゴラムは、モーションキャプチャー技術の進化もあって、前作以上にリアルで表情豊かです。彼の狂気と哀しみ、そして時折見せる無邪気さが、見事に表現されていました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">特に素晴らしかったのは、ゴラムの心理描写です。彼は本当に「なぞなぞ遊び」がしたいのです。500年もの間、暗闇の中で指輪だけを相手に生きてきた孤独な存在。久しぶりに誰かと遊べることに、彼は子供のように喜んでいるのです。それが表情から、声のトーンから、仕草から伝わってきます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そして、ビルボが彼を殺すチャンスを得ながらも、哀れみの心から見逃す瞬間。ここでハワード・ショアの音楽が、ホビット庄のテーマをそっと流します。この音楽的演出が、なぜガンダルフがホビットに希望を託したのかを雄弁に語るのです。言葉ではなく、表情と音楽だけで、『指輪物語』全体のテーマを凝縮したこのシーンは、まさに映画的な傑作と言えるでしょう。</p>



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<h3 class="wp-block-heading">キャストとスタッフの円熟</h3>



<p class="wp-block-paragraph">イアン・マッケランのガンダルフは、やはり素晴らしいの一言です。10年の時を経ても、彼はガンダルフそのものでした。優しく、賢く、そして時に恐ろしいほど強力な魔法使い。マッケランの存在感が、画面全体に安定感をもたらしています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">リチャード・アーミティッジのトーリンも印象的でした。誇り高く、頑固で、しかし仲間思い。失われた王国を取り戻そうとする彼の執念と悲哀が、アーミティッジの演技から滲み出ています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そして何より、ハワード・ショアの音楽です。『ロード・オブ・ザ・リング』で使われたテーマ曲が、適切な場面でそっと流れる瞬間の感動は、言葉では表現しきれません。新たに作曲されたドワーフたちの歌「遠い山の歌」も、哀愁を帯びた美しいメロディーで、彼らの望郷の念を見事に表現していました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">美術面でも、『ロード・オブ・ザ・リング』の水準が完全に維持されています。ホビット庄、裂け谷、ゴブリンの洞窟――どのセットも、細部まで作り込まれた説得力があります。特にゴブリンタウンのデザインは、気持ち悪さと同時に奇妙な美しさを兼ね備えていました。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="600" height="889" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/10/The-Hobbit-An-Unexpected-Journey-Character-Poster-Gandalf.webp" alt="" class="wp-image-12058" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/10/The-Hobbit-An-Unexpected-Journey-Character-Poster-Gandalf.webp 600w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/10/The-Hobbit-An-Unexpected-Journey-Character-Poster-Gandalf-202x300.webp 202w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /><figcaption class="wp-element-caption">© 2012 Warner Bros. Ent. TM Saul Zaentz Co.</figcaption></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">映像革新と技術への挑戦</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画「ホビット」は『ロード・オブ・ザ・リング』と比べて、明らかにCGIへの依存度が高いという点です。前作では、できる限り実物の造形物や特殊メイクを使い、それによって圧倒的なリアリティを獲得していました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかし本作では、ゴブリンやワーグ(オークが乗る狼)、そしてアゾグといった敵キャラクターの多くが、完全にCGIで作られています。ゴラムのようにモーションキャプチャーを使った高品質なCGIは素晴らしいのですが、一部のCGIはやや粗く感じられる瞬間もありました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">これは、3部作という長期プロジェクトゆえの時間的制約と、HFRという新技術への対応が影響しているのかもしれません。今後の2作品で、この点が改善されることを期待したいと思います。</p>



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<h3 class="wp-block-heading">ペーシングの問題――最初の1時間が試練</h3>



<p class="wp-block-paragraph">本作の最大の弱点は、間違いなくペーシングでしょう。特に最初の1時間から90分は、正直なところ退屈に感じる瞬間がありました。ドワーフたちがビルボの家に集まり、食事をし、歌を歌い、そしてようやく旅立つ――このプロセスが、やや冗長に感じられるのです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">もちろん、これは意図的な選択です。ジャクソン監督は、キャラクターたちの関係性や動機をじっくりと描きたかったのでしょう。また、『ロード・オブ・ザ・リング』の拡張版を愛するファンにとっては、この「じっくり感」こそが魅力なのかもしれません。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかし、原作の『ホビットの冒険』は比較的短い物語（小説で上下巻）です。それを3部作、合計9時間近い上映時間に引き延ばすという決定には、やはり賛否があります。本作だけで見ても、おそらく30分ほどカットできるシーンはあったはずです。例えば、岩の巨人たちが戦うシーンは、確かに壮観ですが、物語の進行にそれほど寄与していません。</p>



<p class="wp-block-paragraph">とはいえ、後半の45分間は圧巻です。一度物語が加速し始めると、もう止まりません。ゴブリンの洞窟、ゴラムとの対峙、そしてクライマックスの戦い――これらのシーンは、『ロード・オブ・ザ・リング』の最高のアクションシーンに匹敵します。</p>



<h2 class="wp-block-heading">まとめ：小さな者が紡ぐ、大いなる物語の始まり</h2>



<p class="wp-block-paragraph">『ホビット 思いがけない冒険』は、ペーシングの問題、一部のCGIの粗さ、そして3部作への引き延ばしという商業的判断など残念な点は確かにあります。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかし、それでもなお、本作は素晴らしいエンターテインメントであり、中つ国への愛に満ちた作品です。マーティン・フリーマンのビルボは魅力的で、アンディ・サーキスのゴラムは相変わらず圧巻。アクションシーンはスリリングで、音楽は心を揺さぶります。そして何より、あの懐かしい中つ国の世界に再び浸れる喜びは、何物にも代えがたいものです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">『ホビット』3部作がどのように完結するのか、今から楽しみでなりません。しかし、この第1作だけでも、十分に観る価値のある作品です。『ロード・オブ・ザ・リング』を愛したすべての人に、そしてまだ中つ国を訪れたことのないすべての人に、本作をお勧めします。</p>


ホビット 思いがけない冒険


<p class="wp-block-paragraph">SF映画の金字塔の一つとしても知られる、『猿の惑星』。1968年に公開された映画のオリジナル版は、世界中で大ヒットとなり大きな話題を集めました。それ以降も続編やリメイクなどといったプロジェクトが何度か立ち上がりましたが、大きな成功は得られませんでした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そんな中公開された2011年の映画『猿の惑星: 創世記』から始まるリブートシリーズは、技術の革新と重厚な物語の作り方が好評を博しました。オリジナル版ほどの大きなヒットとはなりませんでしたが、多くの映画ファンから支持される作品となりました。そしてその3作目となりリブートの完結作となるのが、本作『猿の惑星: 聖戦記』です。新シリーズの完結作として製作された本作は、映画好きからも傑作の一つだと高い評価を得ています。物語の主人公であるシーザーの物語は、どのような結末を迎えたのでしょうか。</p>



<h2 class="wp-block-heading">さらなる進化を遂げた圧倒的な映像技術</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『猿の惑星: 聖戦記』の一番の見どころは、圧巻の映像技術とその美しさです。そもそもこのリブートシリーズは、映像技術の高さが多方面から絶賛されていました。モーションキャプチャーの技術を活用して製作された本作ですが、猿のCG表現が素晴らしく、まるで本物のような錯覚に陥るほどでした。一作目からその技術力の高さは際立っていたのですが、作品を重ねるごとにその技術は向上し、本作でも前作を上回る圧巻の映像美を誇っています。</p>



<figure class="wp-block-embed aligncenter is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Creating Bad Ape | War for the Planet of the Apes VFX Breakdown | Wētā FX" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/DZ4D54TM5X0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<p class="wp-block-paragraph">前作となる映画『猿の惑星: 新世紀』では、非常に多くのエイプが登場していたものの、それぞれの個体差が認識しづらく、どのエイプがどのキャラクターなのか、よく分からなくなってしまった印象でした。そして本作では、その側面が大幅に改善されているように感じました。エイプの動きや表情の違いの解像度が上がっているため、従来の作品よりもそれぞれの特徴が掴みやすかったです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">さらに景観美も魅力的でした。CGでの雪景色の表現は圧巻でした。エイプの毛皮につく雪を描くのは非常に難しいのではないかと思ったのですが、細かいところまで見事に作り込まれている印象を受けました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作のVFXを手掛けているのはニュージーランドに拠点を置くWeta Digital（2021年に「Wētā FX」に改名）です。創設者は映画『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズで有名なピーター・ジャクソン監督であり、さまざまな<strong>アカデミー視覚効果賞</strong>受賞暦のある会社です。</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>アカデミー視覚効果賞</strong>受賞の例</p>



<ul class="wp-block-list">
<li>『ロード・オブ・ザ・リング：王の帰還』</li>



<li>『キング・コング』</li>



<li>『アバター』</li>
</ul>



<p class="wp-block-paragraph">その他、BAFTAやVES（Visual Effects Society）アワードも多数受賞。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic block-editor-block-list__block wp-block wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://www.wetafx.co.nz/films" class="vlp-link" title="Films+ | Wētā FX" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">Films+ | Wētā FX</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">Wētā FX &#8211; Creating some of the most memorable visual effects for over twenty years.</div></div></div>


<h2 class="wp-block-heading">シリーズを通じての主人公シーザーの進化</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『猿の惑星: 聖戦記』の主人公であるシーザーのキャラクターとしての深みもまた、本作の見どころの一つです。1作目である「創世記」では主人公とまで言えなかったシーザーですが、２作目の新世紀でエイプを率いるリーダーとなった彼は、このシリーズを引っ張る主人公です。作品を重ねるごとに深みを増していき、彼の葛藤する姿に心動かされました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">シーザーは「<strong>シェイクスピア劇的なキャラクターである</strong>」としばしば称されますが、本作でもその雰囲気をまとっていたと感じます。特にコバの亡霊に追い込まれていく様は、『ジュリアス・シーザー』においてブルータスがシーザーの亡霊に悩まされるシーンを彷彿とさせました。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/04/war-for-the-planet-of-the-apes-1-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-6836" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/war-for-the-planet-of-the-apes-1-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/war-for-the-planet-of-the-apes-1-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/war-for-the-planet-of-the-apes-1-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/war-for-the-planet-of-the-apes-1-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/war-for-the-planet-of-the-apes-1.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">シーザーをシェイクスピア劇的な葛藤するキャラクターとして成立させるために重要となるのが、表情と声の演技です。手話を基本とするエイプたちと異なり、シーザーは言葉を発生することでのコミュニケーションを主としています。そのため彼の発する言葉やせりふ回しはどうしても注目してしまう部分です。さらには細かい表情の演技が彼の感情の機微を細かいところまで観客に伝えてくれています。これを可能にするのが、シーザーを演じるアンディ・サーキスの圧倒的な表現力です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">アンディ・サーキスは猿の惑星のシーザーだけではなく、ロード・オブ・ザ・リングシリーズでのゴラムとしても演技力が高い表現を魅せてくれました。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Creating Gollum" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/w_Z7YUyCEGE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<p class="wp-block-paragraph">そんな彼は過去作品や本シリーズでも抜きんでていましたが、本作でまた大きな進化を遂げていると感じます。モーションアクターとしてトップを走り続けているサーキスの演技は、本作を見た誰もが大絶賛すること間違いありません。モーションアクターはCGを通しての演技が中心のため、賞レースでは軽視されがちです。しかし、今後は需要が増えるでしょうから、ぜひとも正当な評価が得られるようになって欲しいです。</p>



<h2 class="wp-block-heading">リブートシリーズの壮大な物語の完結</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『猿の惑星: 聖戦記』は、リブート版「猿の惑星」シリーズの完結作として製作されました。実は続編の企画も進行しており、実際に続編も制作されましたが、一応3作で完結ということになっています（2024年に新しい主人公に据えた猿の惑星/キングダムが公開されています）。このリブートシリーズは全体的にとても重厚で壮大な物語を展開してきました。タイトルもきちんと考え抜かれていて、制作陣の意図を丁寧に汲み取った邦題が選定されているのも、特徴かと思います。また個人的に「聖戦」という言葉は避けるべきかとは思いましたが、もともと「大戦」の予定だったところを修正しているため、気合の入った邦題なのだなと感じています。そして聖戦の言葉どおり、本作ではシーザーはひたすら殉教者としての立ち位置にいるように感じました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">このシリーズではシーザーの誕生から死までの、壮絶な生涯が描かれています。希望を持っては打ち砕かれ、人間との距離の取り方、関係の作り上げ方、そしてエイプたちを率いるリーダーとしての言動や家族との絆などが、重く語られています。人間だから、エイプだから、ということを抜きにして、彼の生きざまを見せつけられたと感じました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">まとめ</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『猿の惑星: 聖戦記』は、圧倒的な映像美と映像技術で観客を強く引き付ける作品です。エイプたちを表現する最新技術だけでなく、モーションアクターたちの高い演技の技術を楽しむことができます。なかでも、シリーズを通して描かれるシーザーの生涯は繊細で重く、人々の心を揺さぶります。それを可能にしたサーキスの演技も、高く評価されるべき作品です。じっくりと、重厚な作品を楽しみたい気分の時にオススメの一作となっています。</p>



<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tr><td><div style="border:1px solid #95a5a6;border-radius:.75rem;background-color:#FFFFFF;width:624px;margin:0px;padding:5px;text-align:center;overflow:hidden;"><table><tr><td style="width:300px"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/3c5db1e6.ac147e7b.3c5db1e7.1139f4ad/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fbook%2F15352694%2F&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIzMDB4MzAwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><img decoding="async" src="https://hbb.afl.rakuten.co.jp/hgb/3c5db1e6.ac147e7b.3c5db1e7.1139f4ad/?me_id=1213310&#038;item_id=19023706&#038;pc=https%3A%2F%2Fthumbnail.image.rakuten.co.jp%2F%400_mall%2Fbook%2Fcabinet%2F0311%2F4988142360311.jpg%3F_ex%3D300x300&#038;s=300x300&#038;t=picttext" border="0" style="margin:2px" alt="[商品価格に関しましては、リンクが作成された時点と現時点で情報が変更されている場合がございます。]" title="[商品価格に関しましては、リンクが作成された時点と現時点で情報が変更されている場合がございます。]"></a></td><td style="vertical-align:top;width:308px;display: block;"><p style="font-size:12px;line-height:1.4em;text-align:left;margin:0px;padding:2px 6px;word-wrap:break-word"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/3c5db1e6.ac147e7b.3c5db1e7.1139f4ad/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fbook%2F15352694%2F&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIzMDB4MzAwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;">猿の惑星 プリクエル ブルーレイコレクション(3枚組)【Blu-ray】 [ アンディ・サーキス ]</a><br><span >価格：3,136円（税込、送料無料)</span> <span style="color:#BBB">(2025/4/9時点)</span></p><div style="margin:15px;"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/3c5db1e6.ac147e7b.3c5db1e7.1139f4ad/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fbook%2F15352694%2F&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIzMDB4MzAwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><img decoding="async" src="https://static.affiliate.rakuten.co.jp/makelink/rl.svg" style="float:left;max-height:27px;width:auto;margin-top:5px" ></a><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/3c5db1e6.ac147e7b.3c5db1e7.1139f4ad/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fbook%2F15352694%2F%3Fscid%3Daf_pc_bbtn&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIzMDB4MzAwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ==" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><div style="float:right;width:50%;height:32px;background-color:#bf0000;color:#fff!important;font-size:14px;font-weight:500;line-height:32px;margin-left:1px;padding: 0 12px;border-radius:16px;cursor:pointer;text-align:center;"> 楽天で購入 </div></a></div></td></tr></table></div><br><p style="color:#000000;font-size:12px;line-height:1.4em;margin:5px;word-wrap:break-word"></p></td></tr></table>


アドベンチャー

猿の惑星: 聖戦記（グレート・ウォー）


<p class="wp-block-paragraph">「猿の惑星」は1968年の初作公開以降、幅広い層に支持される伝説的な気映画シリーズです。そしてそのリブートシリーズとして2011年に公開された映画「猿の惑星<a>：</a>創世記」から、新たなシリーズが始まりました。その続編として公開されたのが映画「猿の惑星：新世紀」です。シリーズ1作目を超える興行収入を記録した本作は、批評家からも前作を超える高い評価を獲得しています。</p>



<h2 class="wp-block-heading">興行収入</h2>



<ul class="wp-block-list">
<li>猿の惑星<a>：</a>創世記
<ul class="wp-block-list">
<li>予算: 9300万ドル</li>



<li>世界興行収入: 4.8億ドル</li>
</ul>
</li>



<li>猿の惑星：新世紀
<ul class="wp-block-list">
<li>予算: 1.7億ドル</li>



<li>世界興行収入: 7.1億ドル</li>
</ul>
</li>
</ul>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic block-editor-block-list__block wp-block wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://www.boxofficemojo.com/release/rl1649182209/" class="vlp-link" title="Dawn of the Planet of the Apes - Box Office Mojo" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNWNjYzQ4ZGItZTg1My00NTM2LTg1NDUtYThjOTQwMTYyNjU1XkEyXkFqcGc@._V1_SL1024_.jpg" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">Dawn of the Planet of the Apes &#8211; Box Office Mojo</div></div></div>


<h2 class="wp-block-heading">丁寧に描かれる繊細な心の動き</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画「猿の惑星：新世紀」で特筆すべきなのは、やはり繊細な心の動きが丁寧に描写されていることでしょう。大作映画ではついつい派手なアクションや派手なCG使用した特殊効果に目を奪われがちですが、そんな中で本作は心理描写への注力が伝わってきます。これを可能にした脚本は、世界中から高く評価されています。脚本家は前作の「猿の惑星：新世紀」と同じくリック・ジャッファ&amp;アマンダ・シルヴァーとトータル・リコール2012で有名な マーク・ボンバック になります。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作で描かれているのは、前作から約10年後の世界です。エイプたちのリーダーとなったシーザーが、エイプの生き残りと人間との共存という難題に悩む姿が語られていきます。シーザーという名前からどうしても連想せざるを得ないのが、古代ローマの政治家であるガイウス・ユリウス・カエサルです。シーザーはカエサルの英語読みで、英国の劇作家ウィリアム・シェイクスピアの「ジュリアス・シーザー」でも広く知られています。この劇は題名こそシーザーから取られているものの、物語のわりと序盤で本人は暗殺されてしまうため、彼について多くが語られているわけではありません。この劇の主人公は、シーザーを暗殺したブルータスです。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/10/Dawn-of-the-Planet-of-the-Apes-2-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-5354" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/10/Dawn-of-the-Planet-of-the-Apes-2-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/10/Dawn-of-the-Planet-of-the-Apes-2-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/10/Dawn-of-the-Planet-of-the-Apes-2-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/10/Dawn-of-the-Planet-of-the-Apes-2-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/10/Dawn-of-the-Planet-of-the-Apes-2.webp 1456w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">「猿の惑星：新世紀」自体は、「ジュリアス・シーザー」との直接的な関係性はあまり見られませんが、リーダーとして葛藤していくシーザーの様子は、シェイクスピア的であるとも評価されていて、まさに適切な評価だと思います。どんなに優秀なリーダーであったとしても、必ずしも仲間たちを適切に導けるというわけではありません。どれだけ素晴らしい倫理観や道徳観、正義感を持っていたとしても、リーダーという立場である以上、自分の考えのみに基づいて行動することもできません。この内面の葛藤と、彼を追い込んでいく周囲の状況がとても丁寧に描かれていたと思います。</p>



<h2 class="wp-block-heading">前作からよりスケールアップした技術</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『猿の惑星：新世紀』を語る上で外せないのが、素晴らしい映像技術、特にCGです。前作でもこれらの映像技術は抜きんでていましたが、本作ではより豊かな表現力を持っていたと言えるのではないでした。本作には派手なアクションもある反面、静かな心理描写も多くありました。特にカギとなっているのが、エイプたちの心理描写です。主にCGで造形される彼らのビジュアルがリアルさに欠けると、観客が彼らに感情移入することは難しいでしょう。けれども本作では前作以上にリアルにエイプたちの姿が映し出されており、自然と感情移入することができました。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="600" height="500" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/10/Dawn-of-the-Planet-of-the-Apes-3.webp" alt="" class="wp-image-5357" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/10/Dawn-of-the-Planet-of-the-Apes-3.webp 600w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/10/Dawn-of-the-Planet-of-the-Apes-3-300x250.webp 300w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">エイプたちは服を着ていませんし、毛の色も基本的には茶色のため、見た目だけでどのキャラクターかを判別するのは、なかなかに困難です。それでも見分けがつくのは、やはりそれぞれの表情が異なっているからでしょう。モーションキャプチャーで作り上げられるそれぞれのリアルな表情は、人間と実際の猿の両者から要素を取っているように感じられます。もちろん、主人公たちを演じたアンディー・サーキスをはじめとした役者さんたちの演技も素晴らしいですが、これを可能にした技術の進化にも舌を巻かずにいられません。</p>



<h2 class="wp-block-heading">なぜ戦争に向かうのか</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画では前作のラストでパンデミックにより大きく数を減らした人類が、数を減らした後の世界が描かれています。数少ない生き残りがエネルギー源を求めて、エイプたちの領域へと侵入し、そして最終的には人間とエイプが戦争へと身を投じていくことになります。</p>



<p class="wp-block-paragraph">「猿の惑星」シリーズは長い間、人種問題について語り続ける作品です。恐怖や不安、憎悪や暴力、自分たちを正当化して戦争に突き進んでいく様は、まさに人類の歴史であり未来になりかねない描写だったと感じました。人間とエイプの物語なのに、どこか人がたどってきた道を映している気がしてならない。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そんな深く普遍的なテーマがあるからだと思う．今作はそれを丁寧に描きながら，同時に娯楽アクション大作としても成り立つ絶妙な展開で，傑作に仕上がっていました。そしてラストのシーザーの眼力は、望んだわけではないが愛する者達を守り導くため、強さと悲しみにみちていて次回作への期待が高まりました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">映画『猿の惑星：新世紀』は新たな「猿の惑星」シリーズにおいて、非常に評価の高い作品です。巧みなCG技術とキャラクターの内面の葛藤を描いた脚本が光る大作であると同時に、パンデミックを経て多くの戦争が起こっている現在に見ると、より強く感じるものがあるのではないでしょうか。本編が時間以上と少し長い作品ですが、私たちの置かれている状況について考えるためにも、腰を落ち着けて鑑賞することをお勧めな作品となっていました。</p>



<p class="wp-block-paragraph"></p>


アンディ・サーキス / Andy Serkis

出演・監督作品

ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還

ロード・オブ・ザ・リング／二つの塔

ホビット思いがけない冒険

猿の惑星: 聖戦記（グレート・ウォー）

猿の惑星:新世紀（ライジング）

猿の惑星: 創世記（ジェネシス）

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