
<p class="wp-block-paragraph">『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』以来、約3年ぶりにスクリーンに戻ってきたブラッド・ピット。今回彼が選んだのは、日本の新幹線を舞台にした殺し屋アクションという異色の題材にした映画「ブレット・トレイン」です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">原作は日本のベストセラー作家・伊坂幸太郎が2010年に発表した小説「マリアビートル」。実は伊坂氏自身が日本での映画化を断り続けていた作品で、ハリウッドからのオファーに応じて初めて映像化が実現したという経緯があります。その理由は、この作品が持つガイ・リッチー的な演出センスは、日本映画では再現が難しいと判断したためだと言われています。</p>



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<h2 class="wp-block-heading">ハリウッド流&#8221;日本観&#8221;を笑って楽しむ</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画「ブレット・トレイン」を鑑賞した日本人は、全員が総ツッコミしたくなったのではないでしょうか。存在しない新幹線「ゆかり号」、銀髪の車内販売員、そして日本人の父親なのになぜかカタコトの日本語を話すエルダー（真田広之）の息子・木村。</p>



<p class="wp-block-paragraph">これらは決して製作陣の怠慢ではありません。原作の「マリアビートル」自体が、現実には存在しない新幹線を舞台にした物語です。むしろ、これはハリウッドが持つ独特の&#8221;<strong>日本イメージ</strong>&#8220;が、この作品の持つファンタジックな世界観と融合した結果なのです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">細かいリアリティを追求するのではなく、「<strong>ハリウッド風日本</strong>」という一つのジャンルとして楽しむ姿勢が、この作品を最大限に味わうコツだと感じました。実際、架空の超高速列車「ゆかり号」にめちゃくちゃ乗ってみたくなりましたし、あの未来的でカラフルな車内デザインは、現実の新幹線よりも映画的で魅力的でした。</p>


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<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/10/Bullet-Train-Image-1-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-12501" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/10/Bullet-Train-Image-1-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/10/Bullet-Train-Image-1-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/10/Bullet-Train-Image-1-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/10/Bullet-Train-Image-1.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで生成したイメージ画像</figcaption></figure>
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<h2 class="wp-block-heading">緻密に編まれた群像劇が描く、因果応報という人生の縮図</h2>



<h3 class="wp-block-heading">群像劇としての巧みな構成</h3>



<p class="wp-block-paragraph">脚本の見事さは、複数の殺し屋たちの視点を巧みに切り替えながら、一つの大きな物語へと収束させていく点にあります。冒頭では、レディーバグが「1分で終わる簡単な仕事」として依頼を受けるシーンから始まり、このユーモラスな導入部が観客を油断させる罠となります。実際には、彼が新幹線に乗り込んだ瞬間から、予想外の展開が次々と襲いかかるのです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">レモンとタンジェリンというイギリス人コンビの掛け合いは、本作のコメディ要素の中心です。二人が「きかんしゃトーマス」のキャラクターに登場人物を例えて議論する場面は、タランティーノ的なオタクトークの楽しさに満ちています。特にレモンが「お前はディーゼル（悪役）だ」と相手を分析するくだりは、後の展開への伏線にもなっており、単なるギャグでは終わらない脚本の緻密さを感じさせます。</p>



<h3 class="wp-block-heading">伏線回収の快感</h3>



<p class="wp-block-paragraph">序盤では意味不明に思えた出来事が、すべて後半の展開に繋がっていきます。ミネラルウォーターのペットボトルが何本も登場すること、レモンがトーマスのステッカーを貼ること、プリンスが新幹線に乗り込んだ理由。これらすべてが、後半になって「ああ、そういうことだったのか！」と膝を打つ展開に繋がります。</p>



<p class="wp-block-paragraph">特に秀逸だったのは、「運」というテーマの扱い方です。レディーバグは自分を「世界一運の悪い男」だと思っていますが、物語が進むにつれて、彼の不運が実は他の誰かの幸運であり、その幸運がまた別の誰かの不運を呼ぶという、因果応報の連鎖が明らかになります。</p>



<p class="wp-block-paragraph">中盤で長老（真田広之）がレディーバグに語る「お前の背負っている七つの星は、幸運の星・てんとう虫ではなく、悲しい運命を背負わされた存在だ」という言葉は、本作のテーマを象徴しています。これはまさにヒーローの宿命であり、コナンのように「歩けば事件に遭遇する」運命を背負った者の物語なのです。</p>



<h3 class="wp-block-heading">因果応報という人生のメタファー</h3>



<p class="wp-block-paragraph">本作の核心にあるのは「因果応報」というテーマです。登場人物たちはそれぞれ過去に何らかの罪を犯しており、それが新幹線という舞台で一気に精算されていきます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">レディーバグが「1分で終わる簡単な仕事」のはずが次々とトラブルに巻き込まれていくのは、彼の過去の行いの結果です。レモンとタンジェリンが護衛していた犯罪組織のボスの息子が殺されてしまうのも、彼らの過去の仕事の報いです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そして、これらすべての因縁が、京都駅という終着点で一つに収束していく構成は見事というほかありません。新幹線が時刻表通りに走っているように見えて、その中にいる人間たちは自分の計画通りには事が運ばない。これはまさに人生そのものの縮図ではないでしょうか。</p>



<h3 class="wp-block-heading">限られた空間が生む映画的快感</h3>



<p class="wp-block-paragraph">新幹線という高速移動する密室は、映画の舞台として理想的です。登場人物たちは物理的に逃げ場がなく、観客もまた、この閉鎖空間に閉じ込められたような没入感を味わえます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">デヴィッド・リーチ監督は、この限られた空間を最大限に活用しています。車両から車両への移動、狭いトイレでの格闘、グリーン車の静寂な空間での緊迫した対峙。同じ新幹線という舞台でありながら、場所を変えることで視覚的な変化とアクションのバリエーションを生み出しています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">特に印象的だったのは、列車の側面に大きな穴が開き、登場人物たちが必死にしがみつくシーンです。高速で疾走する列車から放り出されそうになる恐怖と、それでもブリーフケースを手放さない執念。このシーンは本作のアクション場面の中でも白眉と言えるでしょう。</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>ガイ・リッチーとタランティーノの影響</strong></h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作を語る上で避けて通れないのが、ガイ・リッチー監督とクエンティン・タランティーノ監督の影響です。そして興味深いことに、この「ガイ・リッチーっぽさ」は映画版だけでなく、原作小説の段階から存在していたのです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">ガイ・リッチー的な要素は、スタイリッシュなカメラワーク、過去への軽快なフラッシュバック、テンポの良い編集にはっきりと表れています。特に、結婚式のシーンで白い服を着たレディーバグが登場し、そこから過去に遡っていく演出は、『<strong>スナッチ</strong>』や『<strong>シャーロック・ホームズ</strong>』シリーズを思い起こさせます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">原作「マリアビートル」は、むしろ映画版よりもさらにガイ・リッチー色が濃厚です。複数の視点が目まぐるしく切り替わる群像劇の構成、軽妙な会話劇、そして計算された偶然が積み重なっていく展開。これらはすべて、ガイ・リッチー作品の特徴そのものです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">一方、タランティーノ的なオタクカルチャーへの言及、暴力とユーモアの絶妙なバランス、登場人物たちのどうでもいい雑談の面白さは、『パルプ・フィクション』や『キル・ビル』のDNAを感じさせます。「きかんしゃトーマス」という子供向けアニメを使って人間性を分析するというアイデアも、原作の段階から存在していました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">外国人殺し屋が「テントウムシ」というコードネームで呼ばれる設定も、『キル・ビル』を彷彿とさせます。日本人がつける「テントウムシ」と外国人がつける「Ladybug」では意味合いが異なりますが、この異文化の交差こそが作品に独特の味わいを与えています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかし、本作はただの模倣ではありません。デヴィッド・リーチは『ジョン・ウィック』で培った洗練されたアクション演出と、『アトミック・ブロンド』で見せたネオンカラーの美学を融合させ、独自のスタイルを確立しています。また『デッドプール2』で見せた遊び心も随所に感じられ、特にブラッド・ピットのカメオ出演の逆パターンとして、本作でブラピが主演を務めるというメタ的な構造も興味深いポイントです。</p>



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<h2 class="wp-block-heading">豪華キャストと演出の魅力、そして若干の物足りなさ</h2>



<h3 class="wp-block-heading">ブラッド・ピットという絶対的な看板</h3>



<p class="wp-block-paragraph">本作におけるブラピの存在感は圧倒的です。バケットハットを被り、自己啓発本を読み漁り、「もう銃は持ちたくない」と平和主義を唱える殺し屋という設定は、彼だからこそ成立するキャラクターです。彼が演じるレディーバグは、『トゥルー・ロマンス』のフロイドを彷彿とさせる脱力系の魅力と、いざという時の身体能力の高さを併せ持っています。特に、ピンチに陥った時に見せる「やれやれ」という表情は、観客に親近感を抱かせる効果があります。</p>


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<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="576" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/10/Bullet-Train-Image-2-1-1024x576.webp" alt="" class="wp-image-12504" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/10/Bullet-Train-Image-2-1-1024x576.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/10/Bullet-Train-Image-2-1-300x169.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/10/Bullet-Train-Image-2-1-768x432.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/10/Bullet-Train-Image-2-1.webp 1242w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">© 2022 Columbia Pictures Industries, Inc. and TSG Entertainment II LLC. All Rights Reserved.</figcaption></figure>
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<p class="wp-block-paragraph">また、サンドラ・ブロックの電話越しの声だけの出演も印象的でした。彼女は本作を最後に一時引退すると発表しており、そういった背景を知って観ると、ラストシーンでの登場がより感慨深く感じられます。</p>



<h3 class="wp-block-heading">脇を固める個性派俳優たち</h3>



<p class="wp-block-paragraph">ブラピ以外のキャストも素晴らしい仕事をしています。ブライアン・タイリー・ヘンリーとアーロン・テイラー=ジョンソンが演じるレモンとタンジェリンは、本作の心臓部とも言える存在です。二人のコンビネーション、掛け合いのテンポ、そして時折見せる兄弟愛のような絆は、観客を惹きつける大きな魅力です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">ジョーイ・キングのプリンスは、無邪気な少女に見せかけて冷酷な殺し屋という二面性を見事に演じ分けています。彼女のあどけない笑顔が、逆に不気味さを増幅させる効果は抜群でした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">真田広之とアンドリュー・浩二の父子も、物語に深みを与える重要な役割を果たしています。特に真田の存在感は圧倒的で、彼が画面に登場するだけで空気が引き締まります。そして、マイケル・シャノンのホワイト・デス。彼のベートーヴェンのような髪型とサメのような目つきは、まさにこの役のために生まれてきたかのようです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">サプライズ出演のチャニング・テイタムやライアン・レイノルズ、バッド・バニーも、短い出演時間ながら強烈な印象を残しています。</p>



<h3 class="wp-block-heading">音楽とポップカルチャーが彩る世界観</h3>



<p class="wp-block-paragraph">本作のサウンドトラックも特筆すべき要素です。冒頭で流れる「ステイン・アライブ」から始まり、随所に挿入される楽曲が、シーンに独特のリズムを与えています。特に印象的だったのは、唐突に流れる「上を向いて歩こう」です。日本を舞台にした映画で日本の名曲を使うのは外国人へのサービスとも取れますが、この選曲には深い意味があります。「上を向いて歩こう」は海外では「Sukiyaki」というタイトルで知られており、ハリウッドが日本をどう見ているかの象徴でもあるのです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">また、レモンが「きかんしゃトーマス」に執着する設定も、ポップカルチャーへのオマージュとして機能しています。子供向けアニメのキャラクターを使って人間性を分析するという発想は、殺し屋という非日常的な存在に、妙な親しみを与える効果があります。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Bullet Train (Original Motion Picture Soundtrack)" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/6D5oMj8FoS2TpFDDraNpyy?utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<h2 class="wp-block-heading">惜しい点：テンポと尺のバランス</h2>



<p class="wp-block-paragraph">気になった点も挙げておきましょう。まず、コメディ要素が時として空回りしている場面がありました。同じギャグを繰り返したり、キャラクターが同じことを何度も言ったりするシーンは、テンポを損なっています。ガイ・リッチーやタランティーノの作品が持つ切れ味鋭いユーモアには、わずかに及ばない印象を受けました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">また、上映時間126分は、このタイプの作品としてはやや長く感じられます。特に中盤で少しだれる瞬間があり、20分ほどカットしても物語は成立したのではないでしょうか。A級アクションスターのカメオ出演を詰め込みすぎた結果、本筋から逸れる場面が増えてしまったように思います。</p>



<h2 class="wp-block-heading">まとめ：疾走する列車の中で描かれる、人生という名の因果応報</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『ブレット・トレイン』は、時刻表通りに進んでいるように見えて、その中にいる人間たちは予想外のトラブルに次々と見舞われる。計画通りにいかない人生をどう生きるか、運命とどう向き合うかと捉えることもできる作品です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">ただそんな高尚なことを考えずにハリウッド流の&#8221;トンチキ日本描写&#8221;は、確かにツッコミどころ満載です。しかし、それを超えて楽しめる懐の深さこそが、本作の真の魅力ではないでしょうか。完璧なリアリティよりも、映画的な快楽を優先する選択は、娯楽映画として正しい姿勢だと感じました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">ブラッド・ピットというハリウッドのスーパースターが、日本の新幹線の中で暴れ回る。それだけで嬉しくなってしまう私たちは、きっと映画を愛する幸せな観客なのでしょう。</p>


アクション

コメディ

ブレット・トレイン

サバイバル

ゾンビ

28年後&#8230;


<p class="wp-block-paragraph">今回執筆しました「フォールガイ」は2024年8月に公開されたアメリカのアクション・ラブコメディ映画です。監督はデヴィッド・リーチで、代表作に「ジョン・ウィック」や「ワイルド・スピード/スーパーコンボ」があります。</p>



<h2 class="wp-block-heading">アクションシーンの魅力</h2>



<p class="wp-block-paragraph">『フォールガイ』はアクション映画というジャンルであり、数あるアクション映画の中で多彩な見せ場が満載ででした。それはアクション映画の定番である車が激しくぶつかり合うカーチェイスや登場人物たちはさまざまな場所で吹き飛ばされ、多人数での格闘シーンも数多くありました。これらのシーンは、観客の目を引き付けると同時に、デヴィッド・リーチ監督のアクション演出の巧みさを感じさせます。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/01/The-Fall-Guy-1-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-6436" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/01/The-Fall-Guy-1-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/01/The-Fall-Guy-1-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/01/The-Fall-Guy-1-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/01/The-Fall-Guy-1-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/01/The-Fall-Guy-1.webp 1456w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
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<p class="wp-block-paragraph">特に本作はスタントマンを題材にしているだけあり、トム・クルーズ主演の『ミッション:インポッシブル』シリーズを彷彿とさせる生身のスタントが印象的でした。主人公が単独で多数の敵を倒す場面や、カウントダウンを伴う緊張感あるシーンなど、観る者をワクワクさせる要素が盛り込まれています。</p>



<h2 class="wp-block-heading">魅力的なアクションシーンの連続</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作『フォールガイ』は、アクション映画における <strong>定番</strong> ともいえるシーンが多数登場します。例えば、猛スピードで繰り広げられる車での追跡劇や衝突シーンが描かれるカーチェイスは、敵の追っ手を振り切るスリリングな展開が目を引きます。また高所からのダイブや手に汗握る格闘戦といった、観客が期待するアクションの王道をしっかりと押さえています。これらのテンプレート的なシーンが、本作のアクションをさらに魅力的なものにしています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そしてアクション映画の代表作として『ダイ・ハード』や『ランボー』、そして『ミッション:インポッシブル』シリーズが挙げられます。これらの作品は、それぞれ独自のスタイルでアクション映画のジャンルを切り開いてきました。特に、『ミッション:インポッシブル』はスタントのスケール感や緻密さで本作『フォールガイ』と共通点が多いといえるでしょう。本作は、それらの名作へのオマージュを感じさせると同時に、新しい魅力を加えた作品に仕上がっています。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/01/The-Fall-Guy-2-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-6443" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/01/The-Fall-Guy-2-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/01/The-Fall-Guy-2-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/01/The-Fall-Guy-2-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/01/The-Fall-Guy-2-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/01/The-Fall-Guy-2.webp 1456w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
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<p class="wp-block-paragraph">アクション映画には、観客を引き込むための「テンプレート」的なアクションシーンや展開が存在します。これらは多くの映画で見られるパターンですが、映画ごとにアレンジが加えられ、独自性を持たせています。また本作は劇中でアクション映画『メタ・ストーム』の撮影だけあって、映画のお決まりなアクションシーンが満載です。それはマッドマックスのような激しい追跡や逃走する<strong>カーチェイス</strong>や主人公が単独で多数の敵を倒していく<strong>ワンマンアーミー</strong>、時間制限内に爆弾を解除する<strong>手に汗握るカウントダウン</strong>そして爆発や敵から間一髪で逃げ出す<strong>ギリギリの脱出シーン</strong>、『メタ・ストーム』は砂漠であり本編の舞台であるシドニーを舞台にした街や海などの<strong>様々なロケーションでの戦闘</strong>などのアクションシーンが満載です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そしてこれらのテンプレート的なシーンは、観客を惹きつけるための効果的な手法として使われています。同時に、アクション映画の魅力を支える大きな要素でもあります。好きなシーンや気になるパターンがあれば教えてください！さらに深掘りできます！</p>



<h2 class="wp-block-heading">コメディとロマンスの要素</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作はアクション映画であるだけでなく、コメディやロマンスの一面も楽しめる作品です。特に主人公コルトとエミリー・ブランド演じる恋人との関係性が物語に深みを与えています。一度は疎遠になった2人が、再び絆を取り戻していく過程は、息の合った掛け合いとテンポの良い演出で描かれています。敵から逃げる場面でも、彼らの息の合ったコンビネーションは見事でした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そして主人公であるスタントマン「コルト」を演じるアクションとユーモアを融合させた姿に注目します。彼の演技は、楽しさを保ちながらコルトというキャラクターに深みを与え、この映画が単なるかっこいいだけのアクション映画とは違う映画を感じさせます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">また映画撮影の裏側で働くスタッフたちの姿にも焦点が当てられています。爆発物を管理するスタッフや、脇役を演じる役者たちなど、映画制作の舞台裏をユーモラスかつリアルに描写しており、我々視聴者に新鮮さを提供してくれました。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/01/The-Fall-Guy-3-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-6448" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/01/The-Fall-Guy-3-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/01/The-Fall-Guy-3-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/01/The-Fall-Guy-3-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/01/The-Fall-Guy-3-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/01/The-Fall-Guy-3.webp 1456w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
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<h2 class="wp-block-heading">デヴィッド・リーチ監督の手腕</h2>



<p class="wp-block-paragraph">デヴィッド・リーチ監督は、スリリングなアクション演出で知られる人物ですが、本作ではハートフルで温かみのある要素もバランス良く取り入れています。アクションと笑い、感動が程よく調和しており、観客に心地よい余韻を残します。</p>



<p class="wp-block-paragraph">さらに、本作はスタントマンという職業に対するリスペクトが随所に感じられる作品です。彼らのパフォーマンスや裏方の努力が、映画というエンターテインメントを支えていることが強調されており、その姿は映画制作に携わるすべての人々への敬意が込められていました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">鑑賞後のおすすめ</h2>



<p class="wp-block-paragraph">『フォールガイ』は、ぜひブルーレイや特典映像が含まれる形での鑑賞をおすすめします。特典シーンでは、さらに深い感動や驚きが得られるはずです。本作は、アクション、コメディ、ロマンスを絶妙に組み合わせた作品であり、観ていて飽きることのない楽しい時間を過ごすことができました。アクション映画らしい派手なアクションが多数ありながら笑いだけでなく、映画制作の裏側や人間関係の温かさを丁寧に描いた作品でした。</p>



<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tr><td><div style="border:1px solid #95a5a6;border-radius:.75rem;background-color:#FFFFFF;width:504px;margin:0px;padding:5px;text-align:center;overflow:hidden;"><table><tr><td style="width:240px"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/3c5db1e6.ac147e7b.3c5db1e7.1139f4ad/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fbook%2F17970251%2F&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIyNDB4MjQwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><img decoding="async" src="https://hbb.afl.rakuten.co.jp/hgb/3c5db1e6.ac147e7b.3c5db1e7.1139f4ad/?me_id=1213310&#038;item_id=21407072&#038;pc=https%3A%2F%2Fthumbnail.image.rakuten.co.jp%2F%400_mall%2Fbook%2Fcabinet%2F0324%2F4550510120324.jpg%3F_ex%3D240x240&#038;s=240x240&#038;t=picttext" border="0" style="margin:2px" alt="[商品価格に関しましては、リンクが作成された時点と現時点で情報が変更されている場合がございます。]" title="[商品価格に関しましては、リンクが作成された時点と現時点で情報が変更されている場合がございます。]"></a></td><td style="vertical-align:top;width:248px;display: block;"><p style="font-size:12px;line-height:1.4em;text-align:left;margin:0px;padding:2px 6px;word-wrap:break-word"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/3c5db1e6.ac147e7b.3c5db1e7.1139f4ad/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fbook%2F17970251%2F&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIyNDB4MjQwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;">フォールガイ ブルーレイ+DVD【Blu-ray】 [ ライアン・ゴズリング ]</a><br><span >価格：4,224円（税込、送料無料)</span> <span style="color:#BBB">(2025/1/28時点)</span></p><div style="margin:10px;"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/3c5db1e6.ac147e7b.3c5db1e7.1139f4ad/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fbook%2F17970251%2F&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIyNDB4MjQwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><img decoding="async" src="https://static.affiliate.rakuten.co.jp/makelink/rl.svg" style="float:left;max-height:27px;width:auto;margin-top:0" ></a><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/3c5db1e6.ac147e7b.3c5db1e7.1139f4ad/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fbook%2F17970251%2F%3Fscid%3Daf_pc_bbtn&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIyNDB4MjQwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ==" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><div style="float:right;width:41%;height:27px;background-color:#bf0000;color:#fff!important;font-size:12px;font-weight:500;line-height:27px;margin-left:1px;padding: 0 12px;border-radius:16px;cursor:pointer;text-align:center;"> 楽天で購入 </div></a></div></td></tr></table></div><br><p style="color:#000000;font-size:12px;line-height:1.4em;margin:5px;word-wrap:break-word"></p></td></tr></table>



<p class="wp-block-paragraph">映画好きの方やアクション映画ファンだけでなく、幅広い層に楽しんでもらえる内容となっています。この映画を観ることで、映画と映画を制作する魅力や奥深さを感じることができると思います。</p>


フォールガイ


<p class="wp-block-paragraph">「アベンジャーズ」（2012年）で世界を驚かせたマーベル・シネマティック・ユニバース（以降MCU）のその後の展開に大きく関わる、待望の「アベンジャーズ」シリーズ続編となったのが今作「アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン」になります。監督は前作「アベンジャーズ」から引き続き、ジョス・ウェドンが担当しています。そのため、ノリや雰囲気は「アベンジャーズ」に非常に近いように感じました。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="1024" height="1024" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/01/OIG.webp" alt="" class="wp-image-2414" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/OIG.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/OIG-300x300.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/OIG-150x150.webp 150w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/OIG-768x768.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/OIG-512x512.webp 512w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/OIG-900x900.webp 900w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">とにかくキャッチー</h2>



<p class="wp-block-paragraph">脚本家としても活躍していたジョス・ウェドン監督ですが、彼の作品はとにかく画の派手さが目立つように思えます。本作も例外ではなく、映画の冒頭からとにかく「画として映える」瞬間が多数登場し、気合の入っている場面は決まってスローモーションにしてさらに映像を引き立てます。この瞬間的映像のために冒頭の戦闘シーンがあるのではないか、と思えるぐらいに画に気合が入っていました。また、軽妙なジョークのやりとりも監督の特色。冒頭からふんだんにジョークが炸裂しており、のちに名言？としても残るキャプテン・アメリカの「Language！（言葉が汚い）」が登場したのも冒頭場面でした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">さらなる名場面として挙げられるのは、冒頭の戦闘シーンの終了後にスタークタワーで行われたパーティーのシーンです。雷神・ソーが武器として使用しているハンマーのムジョルニアは、高潔な魂の人しか持ち上げることができず、これを持ち上げられればソーの故郷であるアスガルドを治めるにふさわしい人物とされていました。パーティーではヒーローたちが、誰がムジョルニアを持ち上げられるか、大会を開催し、アイアンマンやハルクたちが持ち上げようとしてもびくともしなかったにも関わらず、キャプテン・アメリカが持ち上げようとすると、ほんの少しムジョルニアが動き、それを見て、内心穏やかではない様が思いっきり顔に出てしまうソーの場面は非常にアイコニックなシーンとして多くのファンに人気です。このシーンは後のエンドゲームにつながるとても重要なシーンです。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="845" height="443" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/01/captain-america.webp" alt="" class="wp-image-2420" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/captain-america.webp 845w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/captain-america-300x157.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/captain-america-768x403.webp 768w" sizes="(max-width: 845px) 100vw, 845px" /><figcaption class="wp-element-caption">© 2018 MARVEL</figcaption></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">史上最強のキャラクターたちが登場</h2>



<p class="wp-block-paragraph">「アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン」では、複数のキャラクターが新たに登場します。タイトルにも入っているウルトロンもその一人です。本作でアベンジャーズたちの敵として立ちはだかるウルトロンですが、マーベル・コミックスにも登場しているスーパーヴィランの一人で、非常に知名度の高いキャラクターです。また、そのウルトロンに対抗する存在として映画に登場したのが、ヴィジョンであり、彼もまたマーベル・コミックスに登場するキャラクターです。ヴィジョンが主人公のコミックスも存在するほどの著名かつ人気なキャラクターです。どちらもAI由来のキャラクターで、人間に作られた存在です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そして、本作で強烈な存在感を放っているのが、ワンダ・マキシモフとピエトロ・マキシモフという、人体実験で特殊能力を獲得した双子です。のちにスカーレット・ウィッチと呼ばれるワンダは史上最強の魔女で、今後のMCUでも大いなる活躍と展開を見せてくれる超重要キャラクターです。一方のピエトロはクイック・シルバーという名前を持つキャラクターで、MCUとは異なる世界線のマーベル・コミックを原作とした映画「X-men」シリーズにも登場していたりして、少々ややこしいところもあります。ヴィランとして登場したにも関わらず、アベンジャーズと共闘していくことになる双子ですが、特にホークアイとの交流には多くのファンが心を掴まれたことでしょう。このように、重要なキャラクターが多数正式な初出演を果たしているのは、本作の大きな特徴です。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="1024" height="1024" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/01/8d01be29-1350-42e7-88fd-633cec97faed.webp" alt="" class="wp-image-2416" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/8d01be29-1350-42e7-88fd-633cec97faed.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/8d01be29-1350-42e7-88fd-633cec97faed-300x300.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/8d01be29-1350-42e7-88fd-633cec97faed-150x150.webp 150w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/8d01be29-1350-42e7-88fd-633cec97faed-768x768.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/8d01be29-1350-42e7-88fd-633cec97faed-512x512.webp 512w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/8d01be29-1350-42e7-88fd-633cec97faed-900x900.webp 900w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">This picture is an image drawn at the AI prompt.</figcaption></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">そして、インフィニティ・サーガのクライマックスへ</h2>



<p class="wp-block-paragraph">「アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン」での出来事は、その後のMCUにおいて大きな影を落とす、非常に重要なターニングポイントだったといえるでしょう。ヒーロー映画というと強力なヴィランから一般市民をヒーローたちが救うのが王道のストーリーですが、それには都市に対しての大きな被害が伴うこともしばしば発生し、時にはそれにより犠牲者も出てしまいます。ヒーローものを見ていると時に冷静な自分がそこにツッコミを入れたくなってしまったりしませんか。本作はまさに、その部分に切り込む準備段階の作品として機能しています。これは、ヒーロー映画としては少し珍しい展開にも思えます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">今作のヴィランであるウルトロンはテロ組織であるハイドラの残党であるストラッカーが作ったとはいえ、それを自身の計画のために周囲の反対を押し切って覚醒させたのはトニーで、そのウルトロンが暴走して人類を滅ぼそうとしました。巻き込まれた人類としては良い迷惑ですが、この事件が今後のMCUの道筋を大きく変えたともいえるわけで、長い目での作品展開を考えると、必要な物語でした。他にも、本作ではインフィニティ・ストーンやサノス自身も登場するなど、いよいよインフィニティ・サーガのクライマックスが見えてくる重要な展開がいくつもありました。個人的に『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』はものすごく好きな作品というわけではないのですが、その後のMCUの展開から振り返ると非常に重要な作品かつターニングポイントとしてはうまく機能している作品だと感じます。MCUを語る上では欠かせない一作なので、是非ご覧ください。</p>


アーロン・テイラー＝ジョンソン / Aaron Taylor Johnson

出演・監督作品

ブレット・トレイン

28年後…

フォールガイ

アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン

アーロン・テイラー＝ジョンソン / Aaron Taylor Johnson

出演・監督作品

ブレット・トレイン

28年後&#8230;

フォールガイ

アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン

28年後…