
<p class="wp-block-paragraph">1979年に公開された『エイリアン』に始まり、そのあとに長きに渡って続いてきた「エイリアン」シリーズ。その前日譚的の物語として、エイリアンの生みの親であるリドリー・スコットが監督として同シリーズに復帰した映画『プロメテウス』が2012年に公開されました。この映画の結末は明らかに続編を匂わせるものであり、5年経ってその続編がようやく公開されました。それが本作『エイリアン: コヴェナント』です。久々の「エイリアン」の名前が入った新作は、前作およびオリジナルとどのような結びつきを持つのかを執筆しました。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://katsumascore.blog/prometheus/" class="vlp-link" title="未開の惑星探検 – プロメテウス" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/Prometheus-poster-500x512.webp" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">未開の惑星探検 – プロメテウス</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">1980年代に公開され以降、SF映画の金字塔となった「エイリアン」。この初代の監督であるリドリー・スコット監督がメガホンをとりSFホラーよりは人類はどこからきたのかを描くやや哲学的な作品でした。</div></div></div>


<h2 class="wp-block-heading">芸術と神話へのオマージュを多分に含んだ一作</h2>



<p class="wp-block-paragraph">前作のプロメテウスもそうでしたが、本作『エイリアン: コヴェナント』も、なかなかに難解な作品だと感じました。スコットの監督作品ではよく感じることですが、初見で解説なしで作品を理解することが非常に難解な一作となっていると思います。特に西洋の芸術文化や神話、宗教、哲学などの深い知識がないと理解することが難しい場面が複数あり、味わうのが難しい印象でした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">冒頭からアンドロイドが自らをデイヴィッド（ダビデの英語名）と名付けたり、『オジマンディアス』の言及があったり、『ラインの黄金』「ヴァルハラ城への神々の入城」が登場したりと西洋芸術への造詣の深さを問いかけられます。この時点で脱落してしまう人も一定数いるのではないでしょうか。テーマの明示としては有効ですが、風呂敷を広げ過ぎているようにも感じました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そして本編に入ると目立つのが、明らかに絵画を意識した画面作りです。レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』のような分かりやすいものから、ジョン・ミルトンの『失楽園』、ダンテ・アリギエーリの『神曲』の挿絵などといった細かいものの構図を模した場面が本編を通して複数挿入されています。これらからは、監督の強いこだわりを感じました。前作の『プロメテウス』と比較すると、画面が全体的に暗いのでこれらの絵画的画面は少しわかりづらいのですが、「エイリアン」の名を冠した一作であることや、元の挿絵がモノクロなことを考えると自然だとも感じました。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="696" height="392" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/03/Alien-Covenant.webp" alt="" class="wp-image-6686" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/03/Alien-Covenant.webp 696w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/03/Alien-Covenant-300x169.webp 300w" sizes="(max-width: 696px) 100vw, 696px" /><figcaption class="wp-element-caption">Screengrab/Twentieth Century Fox<br><a href="https://www.facebook.com/dialog/share?title=%E2%80%98Alien:%20Covenant%E2%80%99%20Prologue%20Trailer%20Sees%20the%20Crew%20Enjoy%20Their%20%E2%80%9CLast%20Supper%E2%80%9D&amp;sdk=joey&amp;display=popup&amp;ref=plugin&amp;src=share_button&amp;app_id=1153511048447777&amp;href=https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/alien-covenant-prologue-trailer-sees-crew-enjoy-last-supper-978947/"></a></figcaption></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">マイケル・ファスベンダーの怪演が再び</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『エイリアン: コヴェナント』でひときわ観客を惹きつけるのは、やはりアンドロイドを一人二役で演じ切ったマイケル・ファスベンダーの演技力でした。前作『プロメテウス』でも突出した演技力でデイヴィッドというアンドロイドを演じ切っていたファスベンダーでしたが、本作ではそれを上回る演技を見せていたと思います。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="683" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/03/Alien-Covenant-1-1024x683.webp" alt="" class="wp-image-6689" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/03/Alien-Covenant-1-1024x683.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/03/Alien-Covenant-1-300x200.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/03/Alien-Covenant-1-768x512.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/03/Alien-Covenant-1-900x600.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/03/Alien-Covenant-1.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">©2024 20th Century Studios. All Rights Reserved.</figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">前作で特に印象的だったのが、見た目は生身の人間であるにもかかわらず、どうにも無機質なアンドロイドの表現でした。それを維持しつつも、本作ではさらにデイヴィッドとウォルターという2体のアンドロイドをきっちりと演じ分けました。冷静かつ無敵で無機質なアンドロイドを演じつつ、片方はそれゆえの狂気で表現し、もう片方にほんの少しの温かみを与えていたように感じました。その匙加減の塩梅が絶妙で、作品の中で群を抜いた存在感を放っていたと思いました。前作とは異なり、本作では主演としてクレジットされており、作品をまさにけん引する存在でした。</p>



<h2 class="wp-block-heading">人類の滅亡</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『エイリアン: コヴェナント』のタイトルにある「コヴェナント(<strong>Covenant</strong>)」は「契約」もしくは「約束の地」を意味します。そして本作の舞台は希望を全くないエンディングだったと思います。</p>



<p class="wp-block-paragraph">前作からの物語のつながりで非常に分かりやすいのが、このシリーズでは一貫して「フランケンシュタイン・コンプレックス」がテーマとして扱われている点です。本作の冒頭では、1818年のソネット『オジマンディアス』が言及されています。後にウォルターが訂正した通り、これはパーシー・ビッシュ・シェリーの作品なのですが、デイヴィッドはこれをジョージ・ゴードン・バイロンの作品だと述べています。シェリーとバイロンは同時代の詩人で非常に親密だったことで知られていますが、中でも有名なのが「ディオダティ荘の怪奇談義」という集まりです。この集いに参加し、それをきっかけにメアリ・シェリーが書き上げた小説が『フランケンシュタイン』で、1818年に出版されました。小説の副題は「あるいは現代のプロメテウス」で、前作のタイトルおよびこの前日譚シリーズの主題へとつながります。</p>



<p class="wp-block-paragraph">さらに『オジマンディアス』はエジプト王ラムセス2世の没落についてのソネットだとも考えられていますし、同じ場面で言及された『ラインの黄金』「ヴァルハラ城への神々の入城」は、神々の没落の始まりを描いています。「ヴァルハラ」は神々にとって約束の地のような意味もあらわすため、「コヴェナント」とも重なります。これだけで、約束の地に向かう希望と滅亡に向かう絶望という二つのテーマが明確に分かるようになっています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">タイトルと冒頭のシーンだけでこれらを明示するのは、やはり少し難解でした。筆者は複数のレビューを調べているうちにこういった画面の奥にある考えが見えてきました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">エイリアンシリーズとしての「プロメテウス」と「コヴェナント」</h2>



<p class="wp-block-paragraph">筆者はエイリアンシリーズというと閉ざされた空間で圧倒的な力をもつゼノモーフが襲い掛かかり、そんなゼノモーフからいかに逃げまどうシーンにハラハラドキドキの展開を期待していました。そして本作のPVでゼノモーフが登場し期待していまおりました。確かにゼノモーフが襲い掛かるのですが、ホラーのような緊張感はなかったです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">「エイリアン」の名を冠した正当な続編である映画『エイリアン: コヴェナント』。さまざまな言及や複線の詰まった作品です。自分のペースでじっくりと堪能できる配信で鑑賞し、自分なりの解釈を考えてみる作品となっていると思います。</p>


エイリアン


<p class="wp-block-paragraph">1979年に劇場公開されるやたちまち世界中で大ヒットを博した映画『エイリアン』。この作品が公開されSFホラー映画の古典であり金字塔となり、日本ではこの映画のヒットがきっかけとなって異星人を「エイリアン」と呼ぶことが定着しました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">映画「エイリアン」はシリーズとして４まで制作され、またさまざまな続編やスピンオフが製作され、「エイリアン」シリーズは一大フランチャイズとなりました。けれども、初作の監督だったリドリー・スコット監督は、以降の作品ではメガホンを取りませんでした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そんなスコット監督が再び「エイリアン」シリーズに帰還したのが、映画『プロメテウス』です。</p>



<h2 class="wp-block-heading">リドリー・スコットが描く『エイリアン』の前日譚</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『プロメテウス』は、リドリー・スコットが約30年ぶりに「エイリアン」シリーズに監督として復帰した作品です。企画当初は、シリーズ1作目の『エイリアン』の前日譚となることが大きく謳われていましたが、物語が「エイリアン」シリーズとは少し異なった方向に進んだことから、現在では「原点」という少し濁した表現に変わっています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">実際に本編を見てみると、確かに空気感は「エイリアン」シリーズを彷彿とはさせるものの、少し毛色が異なる作品であることが分かります。「エイリアン」シリーズに登場するキャラクターも出てきませんし、シリーズの前知識がなくても『プロメテウス』単体で楽しむことができます。なので、「エイリアン」シリーズを見ていない人はこの作品からシリーズに入っていくこともできます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作は基本的には世界観は「エイリアン」シリーズと同じです。しかしながらシリーズとして考えると矛盾する部分もあります。中でも大きな矛盾となりそうなのが、技術革新の進度です。『エイリアン』の設定が2122年なのに対して、『プロメテウス』の設定は2089年です。これは、前日譚という位置づけを考慮すれば当然のことです。にもかかわらず、『プロメテウス』に登場する人間の技術は、『エイリアン』に登場するものよりも進んでいるように見えます。「スター・ウォーズ」シリーズなどでも共通しますが、このようなＳＦ作品における前日譚物においては、この技術革新についての考慮が鬼門になりがちだな、と感じました。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/09/prometheus-1-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-4580" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/prometheus-1-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/prometheus-1-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/prometheus-1-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/prometheus-1-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/prometheus-1.webp 1456w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">美しい映像とマイケル・ファスベンダーの演技力</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作でで目を引くのは、やはり映画に登場する景観美とアンドロイドのデヴィッドを演じるマイケル・ファスベンダーの演技でしょう。</p>



<p class="wp-block-paragraph">「エイリアン」シリーズは作風の都合上、閉塞感のある宇宙船の船内が多く、どうしても画面全体が暗くなりがちです。それは『プロメテウス』でも同じなのですが、冒頭に登場する自然の映像の美しさに目を奪われます。それはスコットランドでの遺跡発見につながる場面までの自然の美しさは、新たな物語の始まりを予感させるような映像美だったと思います。また、宇宙船プロメテウス号内の科学技術のCGも素晴らしく、惑星LV-223ですらも立体的な空間で映像としての美しさが際立っていたのではないでしょうか。</p>



<p class="wp-block-paragraph">このシーン以外にも全体的に暗い画面が続くにもかかわらず、一人一人の表情がしっかり見えたり、何が起こっているのかがよく分かるようになっていたりして、そこにも技術の革新や画作りのこだわりを感じました。この映像の美しさは『プロメテウス』の大きな特徴の一つではないかと思います。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そしてもう一つ本作を特徴づけているのが、ファスベンダーの演技です。人間に非常に近いながらも魂を持たないアンドロイドというキャラクターを見事に演じています。アンドロイドはエイリアンシリーズに欠かせないキャラクターであり、初代『エイリアン』にも登場しノストロモ号の科学担当官として乗船していましたが、実はウェイランド・ユタニ社の秘密工作員でした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作でのアンドロイドであるデヴィッドは、人間らしさと機械らしさのあんばいが絶妙であり、本作においてヒーローともヴィランとも取れる非常に難しい立ち位置のキャラクターです。そんな時に冷たく、時に頼りになるアンドロイドを、グラデーションをつけることのない静かで無機質な演技で、ファスベンダーは巧みに表現していると感じました。登場人物それぞれのキャラクター描写が割合希薄な本作において、ファスベンダー演じるデヴィッドが最も人々の印象に残ったキャラクターとなったことでしょう。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="578" height="325" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/09/david_thumb.webp" alt="" class="wp-image-4587" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/david_thumb.webp 578w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/david_thumb-300x169.webp 300w" sizes="(max-width: 578px) 100vw, 578px" /></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">人類のこれまでとこれから</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『プロメテウス』という作品自体は、非常に余白の多い映画です。続編を制作することを念頭に置いて作られた映画だということは、本編を見れば誰もが容易に想像できました。本作を鑑賞では解明されない謎が非常に多く、そこにフラストレーションを抱く人も多いでしょう。</p>



<p class="wp-block-paragraph">さらに、本作で扱っているテーマは、非常に複雑で難しいものです。主題として「人類の起源」が扱われており、加えて生命の創造や神話などといったテーマが盛り込まれています。タイトルにある「プロメテウス」やアンドロイドの名前がダビデ王の英語読み「デヴィッド」であることなどからも、神話が大きな影響を与えていることは明白です。これらの神話や哲学的な考えは、日本人にはなじみの薄いものが多かったように思うので、日本人にとってはより理解が難しいかもしれません。余白とテーマが相まって、難解な映画になっていると認めざるを得ません。</p>



<blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
<pre class="wp-block-preformatted">プロメーテウスはギリシャ神話に登場する、男神です。主に有名な話として
人間の創造: 一部の伝承では、プロメーテウスが人間を粘土で作ったとされています。
火の贈与: 最も有名な神話では、プロメーテウスがゼウスの反対を押し切り、天界の火を盗んで人類に与えたとされています。この行為は人類に文明をもたらす象徴的な出来事として描かれています。</pre>
</blockquote>



<p class="wp-block-paragraph">難解な映画ではありますが、SFホラーとしての役割もきちんと果たそうとして、この手のジャンルあるあるな展開も複数登場します。その容易さと難解さのギャップは大きく、バランスが悪いと感じる部分もありました。この評価をしづらい独特の線を行くのが、なんとなくスコット監督作品らしいな、とも感じました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">「エイリアン」シリーズの一作ではありながらも、『プロメテウス』は前日譚に位置付けられているため、シリーズを見ていない人でも楽しめる一作です。シリーズの他作品にはない映像美であったり、ファスベンダーの演技だったり見どころは多く、なおかつさまざまなことを考えさせてくれる作品です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかしながらマーケティングでポスターに人類の起源を謳いかなり過大に宣伝されているが、正直展開がB級パニック感があります。未知の惑星に降り立つ子供じみた科学者が「未知の何か」に襲われる。この「未知の何か」の出番が全くなく。何を恐れてパニックになるのかよくわかりませんでした。</p>


ホラー

プロメテウス


<p class="wp-block-paragraph">本作の公開当時、マット・デイモン演じるマーク・ワトニーという宇宙飛行士がたった一人で火星に取り残されてしまうという宣伝が多くなされていたと記憶しています。この宣伝どおりに基本的にはマット・デイモンの一人芝居に近い作品なのかな、と予想していました。作品の長さが約2時間半と書かれているのを見てとてもびっくりしました。一人芝居で2時間半はなかなかに狂気の沙汰では？と思いつつも、ほぼ前知識なしで鑑賞してみることに。やはり鑑賞してみてもその長さには疲労感を覚えましたし、内容も少し冗長に感じる部分があったので、ちょっと長すぎたかな～と思います。</p>



<p class="wp-block-paragraph">映画の冒頭、チームでミッションをこなしていく様子を見て、あれ、一人じゃない、となぜか少し安心しました。男性中心の作品かと思ったのですが、チームの指揮官はジェシカ・チャステインが演じるメリッサ・ルイスで、女性地質学者という設定でした。女性リーダーが描かれる作品だとは思っていなかったので、この時点で思っていた印象とだいぶ違うな、と感じました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">その後、すぐにミッション中のアクシデントに見舞われて火星に一人取り残されるワトニーですが、完全なる孤軍奮闘、というわけではありませんでした。事故直後こそ、彼は亡くなったものと考えられていたため一人きりでしたが、すぐに彼の生存をNASAが感知すると、彼を連れ戻すべく多くの人が尽力する様子が描かれていました。なので、ワトニーが生き残るための試行錯誤を重ねる様と、ワトニーの無事の帰還のために多くの人々が奮闘する様という二つの物語がほぼ同時に進行するような形で映画は進んでいきます。ワトニーが一人でサバイバルする映画だと思っていたので、この二つのプロットが同時進行するという物語形式は観ている方としては飽きにくくなるので、嬉しいサブらイズでした。また、この二つの物語が進行するからこそ二時間半という長い時間の映画なのだ、と納得することができました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作はアンディ・ウィアーの小説「火星の人」（2011年出版）を原作として原題は「The Martain （火星の人）」となっており、邦題は古代ギリシャの詩人ホメロスが書いた叙事詩であり、そこから<strong>長い冒険旅行</strong>を意味する「オデッセイ」になっています。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-amazon wp-block-embed-amazon"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="火星の人〔新版〕 上 (ハヤカワ文庫SF)" type="text/html" width="500" height="550" frameborder="0" allowfullscreen style="max-width:100%" src="https://read.amazon.com.au/kp/card?preview=inline&#038;linkCode=kpd&#038;ref_=k4w_oembed_nMfTc4vWv7iUak&#038;asin=B09V53MNNK&#038;tag=kpembed-20"></iframe>
</div><figcaption class="wp-element-caption">火星の人〔新版〕 上 (ハヤカワ文庫SF)&nbsp;</figcaption></figure>



<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tr><td><div style="border:1px solid #95a5a6;border-radius:.75rem;background-color:#FFFFFF;width:504px;margin:0px;padding:5px;text-align:center;overflow:hidden;"><table><tr><td style="width:240px"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/38a776a9.88789dbd.38a776aa.7fb672c6/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Frakutenkobo-ebooks%2F595d58e6f1c8344492e6e6ddac530ac9%2F&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIyNDB4MjQwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><img decoding="async" src="https://hbb.afl.rakuten.co.jp/hgb/38a776a9.88789dbd.38a776aa.7fb672c6/?me_id=1278256&#038;item_id=20963854&#038;pc=https%3A%2F%2Fthumbnail.image.rakuten.co.jp%2F%400_mall%2Frakutenkobo-ebooks%2Fcabinet%2F1580%2F2000010941580.jpg%3F_ex%3D240x240&#038;s=240x240&#038;t=picttext" border="0" style="margin:2px" alt="[商品価格に関しましては、リンクが作成された時点と現時点で情報が変更されている場合がございます。]" title="[商品価格に関しましては、リンクが作成された時点と現時点で情報が変更されている場合がございます。]"></a></td><td style="vertical-align:top;width:248px;display: block;"><p style="font-size:12px;line-height:1.4em;text-align:left;margin:0px;padding:2px 6px;word-wrap:break-word"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/38a776a9.88789dbd.38a776aa.7fb672c6/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Frakutenkobo-ebooks%2F595d58e6f1c8344492e6e6ddac530ac9%2F&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIyNDB4MjQwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;">火星の人〔新版〕 上【電子書籍】[ アンディ ウィアー ]</a><br><span >価格：704円</span> <span style="color:#BBB">(2024/1/21時点)</span></p><div style="margin:10px;"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/38a776a9.88789dbd.38a776aa.7fb672c6/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Frakutenkobo-ebooks%2F595d58e6f1c8344492e6e6ddac530ac9%2F&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIyNDB4MjQwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><img decoding="async" src="https://static.affiliate.rakuten.co.jp/makelink/rl.svg" style="float:left;max-height:27px;width:auto;margin-top:0" ></a><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/38a776a9.88789dbd.38a776aa.7fb672c6/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Frakutenkobo-ebooks%2F595d58e6f1c8344492e6e6ddac530ac9%2F%3Fscid%3Daf_pc_bbtn&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIyNDB4MjQwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ==" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><div style="float:right;width:41%;height:27px;background-color:#bf0000;color:#fff!important;font-size:12px;font-weight:500;line-height:27px;margin-left:1px;padding: 0 12px;border-radius:16px;cursor:pointer;text-align:center;"> 楽天で購入 </div></a></div></td></tr></table></div><br><p style="color:#000000;font-size:12px;line-height:1.4em;margin:5px;word-wrap:break-word"></p></td></tr></table>



<h2 class="wp-block-heading">リアルな映像と物語</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作「オデッセイ」の一番の魅力は、やはり宇宙の映像でしょう。これは高い映像技術を持った現代だからこそ映像化できたのだと思います。ワトニーのサバイバル生活は基本的に火星と宇宙の居住施設で描かれるため、必然的に宇宙で生活する様子を映像に納めなければなりません。映画の魔法を使ったことは理解していますし、本当に宇宙に行ったことはないので単純に過去の宇宙ステーションの映像などからのイメージですが、非常に忠実かつリアルに宇宙空間での生活が描かれていたように感じました。これはワトニーに限った話ではなく、ルイス率いるクルーたちの生活ぶりからも、宇宙空間での人々の過ごし方はこんな感じなのだろうか、と容易に想像できるようになっていたのが非常に印象的でした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">その一方で、本作は2035年という近未来を舞台としているため、通信手段などは現代の技術よりも進んでいるように感じる場面も複数ありました。宇宙関連の技術開発は日進月歩なので、実際に2035年にはどのようなことが可能になっているか、何となく想像しながら映画を観るのもなかなかに楽しかったです。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="1024" height="1024" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/01/660b2621-f24d-4a18-9469-85cf1285b053.webp" alt="" class="wp-image-2477" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/660b2621-f24d-4a18-9469-85cf1285b053.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/660b2621-f24d-4a18-9469-85cf1285b053-300x300.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/660b2621-f24d-4a18-9469-85cf1285b053-150x150.webp 150w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/660b2621-f24d-4a18-9469-85cf1285b053-768x768.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/660b2621-f24d-4a18-9469-85cf1285b053-512x512.webp 512w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/660b2621-f24d-4a18-9469-85cf1285b053-900x900.webp 900w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">監督こだわりの科学的正確性</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作を見て抱いた印象は、<strong>「ロビンソン・クルーソー」</strong>と<strong>「アポロ13」</strong>を足して割ったような作品かなという印象を持ちました。「ロビンソン・クルーソー」は一人の男性が島でサバイバルすべく試行錯誤を重ねる小説ですが、実際の航海日誌になるようなことを想定して書かれているため、妙にリアリティがある部分があります。本作ではワトニーが生き延びるべく、自身の植物学者としての知識を生かして食料を確保したり、水や空気、電気をどうにかまかなったりと非常にリアリティのある描写が複数あり、「ロビンソン・クルーソー」を想起させるな、と感じました。同じようなことが「アポロ13」にも言えるように思います。なかなかに一般人には想像がつきづらい宇宙のミッションを描いた作品ですが、どうにか自分たちの持っている資源だけで生き延びようと試行錯誤していた様が私には印象的でした。ワトニーが「オデッセイ」で様々な工夫をしながら必死に生き抜こうとする様にも似たような気持ちを覚えました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">それだけでなく、彼を救おうとするNASAの面々の言動もリアリティがあるな、と思いました。現場の混乱や焦りから間違った判断をしてしまったり、どのアイデアを採択するかの試行錯誤であったり、といった場面はリアルに感じました。特に、作業を焦るあまり点検の工数を無理やり減らした結果、大失敗してしまった、という場面は、技術系の職場にいたことがある人ならだれもが共感する場面だったのではないかなと感じました。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="1024" height="1024" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/01/7fdf2118-0ffd-4e9c-a73e-18f158137d73.webp" alt="" class="wp-image-2474" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/7fdf2118-0ffd-4e9c-a73e-18f158137d73.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/7fdf2118-0ffd-4e9c-a73e-18f158137d73-300x300.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/7fdf2118-0ffd-4e9c-a73e-18f158137d73-150x150.webp 150w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/7fdf2118-0ffd-4e9c-a73e-18f158137d73-768x768.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/7fdf2118-0ffd-4e9c-a73e-18f158137d73-512x512.webp 512w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/01/7fdf2118-0ffd-4e9c-a73e-18f158137d73-900x900.webp 900w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">シリアスになりすぎない音楽の力</h2>



<p class="wp-block-paragraph">作り方次第ではとてもシリアスな作品になってしまうのではないかな、と思った本作ですが、重すぎず適度な軽さに仕上がったのは、まさにワトニーの持ち前の明るさと、映画を彩る70年代の音楽のおかげだと感じました。これはルイスが70年代音楽好き、という設定だったためですが、深刻な音楽ではなく軽快なディスコ音楽が流れることで観ている方としても気分が軽くなりますし、ワトニー同様希望を捨てずにいられる感じがしました。特に、ABBAの名曲が流れた場面などは、なかなかに危機的な状況であるにもかかわらず、観ている人々は思わず笑顔になってしまったのではないか、と感じました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">「オデッセイ」は2時間30分以上の長い作品でありつつも、リアリティを追求する反面、重くなりすぎないようにするなど、非常に細かく作り込まれた作品です。時間が確保できるのであれば、一度は観てみると良い作品なのではないかと、全体的に思いました。</p>


オデッセイ


<h2 class="wp-block-heading">「映画界屈指の映像派」リドリー・スコット監督作品</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作「エクソダス：神と王」は旧約聖書「出エジプト記」を原作とし、「エイリアン」「グラディエーター」で知られる巨匠リドリー・スコット監督です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">神の啓示を受け、ヘブライ人の奴隷解放を実現する為たった一人でエジプト国王に立ち向かった伝説の英雄、モーセの一生を壮大なスケール感と圧倒的な映像美で描き出す、２時間３０分にわたる大作です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかしながら正直な感想としては、旧約聖書の内容に忠実に映像化しているということもあり、エンターテイメント的な展開は乏しく、純粋なエンタメ映画と比較すればストーリー展開が冗長な感じが否めませんでした。旧約聖書「出エジプト記」の内容を知っている人が見れば、退屈に映ることもあるかもしれません。</p>



<p class="wp-block-paragraph">ただそれを補うだけの壮大で圧倒される迫力とCG技術を駆使した美しい映像美があるので、アクション映画が好きな人であれば、それだけでも楽しめるかと思います。</p>



<p class="wp-block-paragraph">この映像の美しさに関しては、リドリー・スコット監督であってこその魅力かもしれません。</p>



<h2 class="wp-block-heading">「出エジプト記」を扱った過去の名作「十戒」との比較から評価</h2>



<p class="wp-block-paragraph">1956年に本作と同じ「出エジプト記」がテーマの映画「十戒」が公開されています。（監督：セシル・B・デミル）今から60年以上も前の映画ですが、「出エジプト記」扱う映画の中でも高い評価を得ている名作です。</p>



<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tr><td><div style="border:1px solid #95a5a6;border-radius:.75rem;background-color:#FFFFFF;width:624px;margin:0px;padding:5px;text-align:center;overflow:hidden;"><table><tr><td style="width:300px"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/3c5db1e6.ac147e7b.3c5db1e7.1139f4ad/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fbook%2F15821192%2F&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIzMDB4MzAwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjAsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><img decoding="async" src="https://hbb.afl.rakuten.co.jp/hgb/3c5db1e6.ac147e7b.3c5db1e7.1139f4ad/?me_id=1213310&#038;item_id=19520408&#038;pc=https%3A%2F%2Fthumbnail.image.rakuten.co.jp%2F%400_mall%2Fbook%2Fcabinet%2F3793%2F4988102773793.jpg%3F_ex%3D300x300&#038;s=300x300&#038;t=picttext" border="0" style="margin:2px" alt="" title=""></a></td><td style="vertical-align:top;width:308px;display: block;"><p style="font-size:12px;line-height:1.4em;text-align:left;margin:0px;padding:2px 6px;word-wrap:break-word"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/3c5db1e6.ac147e7b.3c5db1e7.1139f4ad/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fbook%2F15821192%2F&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIzMDB4MzAwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjAsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;">十戒【Blu-ray】 [ チャールトン・ヘストン ]</a></p><div style="margin:15px;"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/3c5db1e6.ac147e7b.3c5db1e7.1139f4ad/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fbook%2F15821192%2F&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIzMDB4MzAwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjAsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><img decoding="async" src="https://static.affiliate.rakuten.co.jp/makelink/rl.svg" style="float:left;max-height:27px;width:auto;margin-top:5px" ></a><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/3c5db1e6.ac147e7b.3c5db1e7.1139f4ad/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fbook%2F15821192%2F%3Fscid%3Daf_pc_bbtn&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIzMDB4MzAwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjAsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ==" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><div style="float:right;width:50%;height:32px;background-color:#bf0000;color:#fff!important;font-size:14px;font-weight:500;line-height:32px;margin-left:1px;padding: 0 12px;border-radius:16px;cursor:pointer;text-align:center;"> 楽天で購入 </div></a></div></td></tr></table></div><br><p style="color:#000000;font-size:12px;line-height:1.4em;margin:5px;word-wrap:break-word"></p></td></tr></table>



<p class="wp-block-paragraph">「十戒」は<strong>北米での興行収入</strong>が約8500万ドル（2020年代基準だと約20億ドル及びます）にもなり、これは当時の年間興行成績第1位となりました。またアカデミー賞（第29回・1957年）では視覚効果賞（Best Visual Effects）を受賞しほか、作品賞（Best Picture）、撮影賞（カラー部門）、美術賞（カラー部門）、衣装デザイン賞（カラー部門）、編集賞、音響録音賞をノミネートされました。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1957#:~:text=F.%20Keogh%20Gleason-,THE%20TEN%20COMMANDMENTS,-Art%20Direction%3A%20Hal" class="vlp-link" title="The 29th Academy Awards | 1957" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://www.oscars.org/sites/oscars/files/1956_view_host_lewis_foreign_de_laurentiis_fellini.jpg" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">The 29th Academy Awards | 1957</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">The 29th Academy Awards | 1957</div></div></div>


<p class="wp-block-paragraph">そんな「古典的名作」と評価される中での「エクソダス：神と王」は話のあらすじもちろん同じなわけですが、登場人物のキャラクターの描き方や心情描写などによって作風が変わります。</p>



<h2 class="wp-block-heading">あらためて描かれた「出エジプト記」</h2>



<h3 class="wp-block-heading">良かった点①迫力と映像美が圧倒的</h3>



<p class="wp-block-paragraph">60年前の映画と比較すれば当たり前のことではありますが、やはり本作の方が映像が圧倒的に綺麗です。単純に画質が良いなどの話だけではなく、スペクタクル映画の醍醐味である大量のエキストラを使用した戦闘シーンの大迫力であったり、古代エジプトの街並みや砂漠の映像の美しさは感動的でした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">これは、旧作「十戒」では味わえない本作の良さと言えます。</p>



<h3 class="wp-block-heading">気になる点①モーセの出生の秘密に関する描写がない</h3>



<p class="wp-block-paragraph">「出エジプト記」の、モーセの出生に関するエピソードを見てみましょう。「エジプト国王ファラオが、国内で奴隷としていたヘブライ人が増えすぎたことに驚異を感じ、人口を減らすためにヘブライ人の新生児を殺害するという残虐な政策をとります。</p>



<p class="wp-block-paragraph">当時ヘブライ人の赤ん坊だった主人公モーセは、この政策の犠牲にならないよう母親によって隠しながら育てられていましたが、モーセの存在を隠し切ることに限界を感じた母親は、葦で編まれた籠舟に幼いモーセを乗せてナイル川に流します。</p>



<p class="wp-block-paragraph">これが、たまたま下流で水遊びをしていた国王ファラオの娘に拾われ、これを見届けていたモーセの姉が機転を利かせたことでモーセは殺されずに済み、再び母親のもとで育てられることになります。</p>



<p class="wp-block-paragraph">後に成長したモーセは、ファラオの娘のもとへ養子として入ることとなり、国王の息子であり後継ぎのラムセスと兄弟同然に育てられることとなります。」この描写は物語の肝であるモーセの出生を語る上では重要な気がするのですが、</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作「エクソダス：神と王」ではここについての描写はなく、モーセが劇中で訪ねるヘブライ人の長老の口から語られる形で明らかになります。</p>



<p class="wp-block-paragraph">旧作「十戒」ではこの描写が描かれているので、比較した時にこの描写がないことに不満を感じている方も多いようです。</p>



<h3 class="wp-block-heading">気になる点②「エクソダス：神と王」はモーゼとラムセスの仲を語る描写が薄い。</h3>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2021/09/exodus-gods-and-kings-1-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-7101" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2021/09/exodus-gods-and-kings-1-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2021/09/exodus-gods-and-kings-1-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2021/09/exodus-gods-and-kings-1-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2021/09/exodus-gods-and-kings-1-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2021/09/exodus-gods-and-kings-1.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">前述の通り、エジプト国王ファラオの息子であり後継ぎの「ラムセス」と、本作の主人公「モーセ」は、兄弟のような関係性で育ちます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">ラムセスはモーセの出生の秘密、つまりモーセがヘブライ人の生まれであることを知りませんでしたが、ラムセスが王位を継承したのちに王族内の人間の密告によりラムセスの耳にもモーセの出生の秘密が入ることとなり、モーセは王族から追放されます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作では、それまでの2人は単純に仲のいい兄弟のような関係性で描かれていますが、旧作「十戒」では、優秀で周囲の信頼も厚いモーセに対するラムセスの嫉妬心などを描いた人間ドラマがあり、複雑な人間関係が細やかに描かれることで映画を盛り上げています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作は他の人間の描写にも同じ印象で、全体的に登場人物同士の関係性についての細かい描写が旧作に比べて少なく、この点でも少し物足りない感じがしました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">まとめ</h2>



<p class="wp-block-paragraph">『エクソダス：神と王』は、現代的な心理ドラマとリアリズムを志向し、<strong>信仰というより「人間としてのモーセ」に焦点</strong>を当てた作品でした。映像作品として、映像美やスケール感で旧作『十戒』を凌ぐ迫力があります。特に古代エジプトの描写や戦闘シーンは圧巻です。ただモーセの出生やラムセスとの関係性といった重要な人間ドラマの描写が省略・簡略化されており、旧作と比べて物語の深みや感情の厚みに欠ける点が残念です。また、聖書の描写からの逸脱や神の描き方など、宗教的な忠実度はやや低く、解釈に大胆さが見られます。</p>


リドリー・スコット / Ridley Scott

Filmography

エイリアン

プロメテウス

オデッセイ

エクソダス