
<p class="wp-block-paragraph">映画『ビースト』を語る上で避けて通れないのは、その「予測可能性」だと思います。映画が始まった冒頭から物語の行く末はほぼ見えてしまいますし、キャラクターたちが取る行動の多くも、観客の期待通りに展開します。しかし、これは必ずしも欠点ではありません。</p>



<p class="wp-block-paragraph">監督のバルタザール・コルマクルは、観客が「何を期待しているか」を熟知した上で、その期待に対して誠実に応えることを選択しています。93分という短い上映時間の中で、家族の絆、自然への畏敬、そして父親としての責任という普遍的なテーマを、ライオンとの死闘というシンプルな構図に集約させた手腕は見事です。</p>



<h2 class="wp-block-heading">イドリス・エルバという俳優の底力</h2>



<p class="wp-block-paragraph">南アフリカの広大なサバンナで繰り広げられる映画『ビースト』は、<strong>父と娘の生存をかけたシンプルなサバイバルストーリー</strong>です。複雑な設定に頼らず、極限状態での緊張感だけで釘付けになってしまいました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そしてその中心にいるのは、圧倒的な存在感を見せる主役の<strong>イドリス・エルバ</strong>です。物語の中で、彼は医師としての冷静な判断力と、娘を守ろうとする必死の父親像を絶妙に演じ分けています。この縁起が共感と緊張を引き出し、特にCGIライオンとのアクションシーンは迫力満点です。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Idris Elba Hides from the Beast #shorts | Beast" width="422" height="750" src="https://www.youtube.com/embed/Fho6z5P2byg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<p class="wp-block-paragraph">ユーモラスな瞬間や親子の絆を描くドラマパートも巧みに配置され、<strong>エルバの魅力とサバイバルの緊張感が絶妙に融合</strong>。シンプルながらも力強い構成が、幅広い層を劇場に引き込み、興行的成功にも直結しています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">特に注目すべきは、アクションシーンでの身体表現で、CGIライオンとの格闘を違和感なく成立させています。また、娘たちとの関係性を描くドラマパートでも、最近の家族の悲劇を背負った父親の複雑な心境を、過剰になることなく表現している点は流石というほかありません。</p>



<h2 class="wp-block-heading">映像技術とサウンドデザインの妙</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作の技術面で特筆すべきは、フィリップ・ルースロ氏による撮影技術です。『レヴェナント』でレオナルド・ディカプリオとグリズリーベアの格闘を一切のカットなしで撮影した手法を思わせる長回しのカメラワークが、本作でも効果的に使用されています。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://cms.katsumascore.blog/the-revenant/" class="vlp-link" title="レヴェナント：蘇えりし者: レオ様の渾身のサバイバル"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" style="max-width: 150px;" width="150" height="212" src="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/The-Revenant-Poster.webp" class="attachment-150x999 size-150x999" alt="" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/The-Revenant-Poster.webp 566w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/05/The-Revenant-Poster-212x300.webp 212w" sizes="(max-width: 150px) 100vw, 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">レヴェナント：蘇えりし者: レオ様の渾身のサバイバル</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">アメリカの原生林が息づくころの大自然冬の厳しさや美しさがまんべんなく魅せてくれました。常に襲い掛かる吹雪、そして収まった後の澄んだ青白い空と空気、水の冷たさまでがこの映画を通してみているこっち側まで伝わってきました。</div></div></div>


<p class="wp-block-paragraph">車内から車外へ、そして再び車内へと途切れることなく続くカメラの動きは、観客をまさにその場に居合わせているかのような臨場感に包み込みます。CGIライオンとの相性も良く、デジタル技術であることを忘れさせる自然な演出が施されています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">音響設計についても、ドルビーシネマでの再生を前提とした迫力あるサウンドが印象的です。ライオンの咆哮が劇場空間を駆け巡り、車体への衝撃音が観客の座席を震わせる体験は、まさに劇場ならではのものでしょう。VOD配信での視聴でも、良質なサウンドシステムがあればその迫力を十分に味わえるはずです。</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>キャラクターとサバイバルの魅力</strong></h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『ビースト』は、登場人物を最小限に絞りながらも、父親、二人の娘、旧友ライアンといったキャラクターに明確な役割を与え、<strong>家族の絆や喪失感、自然への畏敬</strong>を描き出しています。一方で、生死に直結する状況での非合理的な行動や口論など、現実的には避けるべき判断が見られる点は批判の対象です。しかしながら、93分という短い上映時間で緊張感を維持するための演出として理解すれば、物語のスリルを高める効果的な手法とも言えます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">さらに本作は、サバイバル描写や心理的緊張の面で、<strong>『ジョーズ』</strong>や<strong>『キューブ』</strong>の影響を感じさせます。見えない脅威に立ち向かう心理戦や、逃げ場のない密閉空間で互いに支え合う構図は、両作品に共通する魅力です。現代的なポイントは、CGIを用いながらも派手な視覚効果に頼らず、サスペンスと家族ドラマを重視した点で、控えめな予算ながらも説得力のあるサバイバル映画として完成しています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">ただし、『ビースト』が現代的なのは、CGI技術を活用しながらも、それに頼り切らない演出を心がけている点でしょう。3600万ドルという予算の制約もあり、派手な視覚効果よりもサスペンスとドラマに重点を置いた作りとなっています。</p>



<h2 class="wp-block-heading">アフリカの自然と環境保護のメッセージ</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作のもう一つの顔は、環境保護をテーマとした社会派作品としての側面です。物語の発端となるのは密猟者によるライオンの群れの殺戮であり、復讐に燃えるオスライオンの行動は、人間の身勝手な行為への自然界からの反撃として描かれています。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/09/bests-2022-image-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-11887" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/09/bests-2022-image-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/09/bests-2022-image-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/09/bests-2022-image-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/09/bests-2022-image.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">アフリカのサバンナの雄大な自然美を映し出しながら、同時にその破壊の現実も描く本作は、エンターテインメントを通じて環境問題への関心を呼び起こす役割も果たしています。イドリス・エルバ自身がアフリカ系俳優であることも、この設定により説得力を与えているでしょう。</p>



<p class="wp-block-paragraph">ただし、このメッセージ性は前面に押し出されることなく、あくまでサバイバル・スリラーとしての面白さを損なわない範囲で描かれている点は評価できます。</p>



<h2 class="wp-block-heading">「制約」を武器に変えた、B級映画の枠を超えた傑作の可能性</h2>



<p class="wp-block-paragraph">興行的な成功を収めた『ビースト』は、まさに映画制作における「<strong>制約の中での創造性</strong>」という基本原理です。限られた予算で93分という短い上映時間、そして最小限のキャストという制約を逆手にとって、「<strong>いかに観客を満足させるエンターテインメントを提供するか</strong>」という難題に一つの解答を出しているのではないでしょうか。物語のテンポは序盤から緊密であり、無駄な描写を一切ありませんでした。それは視聴者に息つく暇もなくクライマックスへと導いてくれます。</p>



<h3 class="wp-block-heading">異彩を放つエンターテインメント</h3>



<p class="wp-block-paragraph">ストーリー展開の予測可能性、一部のキャラクターの不可解な行動、そして正直に言ってCGIの粗さなど、指摘できる欠点は確かに存在します。特に、後半の追い込みにおける視覚効果のリアリティについては、もう一歩踏み込んでほしかったと、映像表現を重視する立場としては残念に感じた部分です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかし、これらの欠点を補って余りある圧倒的な魅力が、この作品には詰まっています。何と言っても、主演イドリス・エルバという稀代の俳優の存在感は特筆すべきです。彼の抑えた演技と、切羽詰まった状況での感情的な爆発が見事に同居しており、「父親」としての愛の深さを強く印象づけます。また、劇場での鑑賞を前提とした緊密な構成や、音響技術的な工夫は、B級アクション映画の枠を超えた充実した映像体験を生み出しています。光と色彩の使い方も巧みで、乾いたアフリカの大地の雄大さと、主人公の置かれた極限の状況を効果的に際立たせていました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">まとめ：制約が生み出した渾身のエンターテインメント</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『ビースト』は、予備知識なしに気軽に楽しみたいというニーズに真正面から応える優れたエンターテインメント作品でした。興行的な成功は、その「タイトな構成」と「俳優の魅力」という核となる強みが、観客に確実に伝わった結果と言えるでしょう。</p>



<p class="wp-block-paragraph">その短い尺ながらの緊迫感が非常に相性が良く、手軽に濃密な映画体験を得たい方には、自信を持ってお勧めできる一本です。単なるアクションスリラーとしてだけでなく、予算の制約が生み出した創造的な解決策という、映画制作の奥深さにも目を向けることができる作品でした。</p>


サバイバル

ビースト Beast (2022)


<p class="wp-block-paragraph">2011年に実写として初めて登場したスーパーヒーローのマイティ・ソー。2008年公開の『アイアンマン』から始まるマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の中でも、ビック３の一角を占め人気のあるキャラクターの一人です。そんな彼の新たな冒険を描いた作品である『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』は、興行的にも批評家評的にも失敗しているわけではありません。しかしながら、MCUファンが選ぶ最もつまらなかった作品として、しばしば挙げられてしまっています。</p>



<figure class="wp-block-pullquote"><blockquote><p>With Tom Hiddleston overshadowed by an apocalyptically dull new villain, Thor’s return is punctuated by thunderous boredom.<br>(トム・ヒドルストンの魅力が、とんでもなくつまらない新しい悪役のせいで影を潜め、ひどく退屈な展開となっている。)</p><cite><a href="https://www.theguardian.com/film/2013/oct/31/thor-the-dark-world-review" target="_blank" rel="noopener nofollow" title="">by The Guardian writer: Peter Bradshaw</a></cite></blockquote></figure>



<figure class="wp-block-pullquote"><blockquote><p>The Dark World as technically polished but formulaic. It lacks emotional depth and character development, making it feel more like a Marvel blueprint than a compelling superhero story.<br>(マイティ・ソー ダーク・ワールドは、見た目はちゃんとしてるけど、話がマニュアル通りである。お話の感動とかキャラの成長がないから、ワクワクするヒーロー物語じゃなくて、マーベルの作り方の見本みたい。)</p><cite><a href="https://ew.com/article/2013/11/20/thor-dark-world-movie/?utm_source=chatgpt.com" target="_blank" rel="noopener nofollow" title="">Summary of Entertainment Weekly (EW) article</a></cite></blockquote></figure>



<blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
<p class="wp-block-paragraph"></p>
</blockquote>



<h2 class="wp-block-heading">ソーの新たなる活躍</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』では、『アベンジャーズ』でロキを拘束した後のソーの物語となっています。映画『アベンジャーズ』ではもはや「地球の敵」となってしまった弟のロキを連れてアズガルドに帰京したソーは、9つの世界の戦争を終わらせようと戦っている姿が描かれました。本作でのソーは、戦士としてそして未来の王として悩む姿や、愛するジェーンへの抑えきれない気持ち、ロキとの複雑な兄弟関係、そして母親との死別など、数多くの試練や葛藤を抱えています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">マーベルファンの中でソーは人気キャラクターへと成長していますし、ロキもヴィラン出身でありながら多くのファンが応援する人気キャラクターとなりました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そんな人気の二人を描いた作品であれば、好意的に見る人が多いのかと思いきや、本作はあまり人気がありません。その一つは、ソーとロキの描き方の問題だと思います。MCUにおいて、ソーは「コミカルなキャラ」としての人気を獲得しています。異星人なわけですから、地球人とは異なる感覚を持っていて、そのギャップが魅力を持っています。さらに自己肯定感が高めで抜けているところがあり、そのあたりも面白いキャラとして受け入れられています。しかし本作ではそのソーのユーモアが描き切れておらず、作品全体の暗い雰囲気も相まって、足並みがそろっていない印象を受けました。ロキにも同じことが言えます。もはやドラマシリーズが作られるほど人気のロキですが、本作ではその魅力が引き出し切れていません。そのあたりの中途半端さが、本作の不人気な理由かなと感じました。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/04/thor-the-dark-world-poster-1-1024x574.webp" alt="映画『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』のソーとロキが対峙するシーン。背景には火の中での激しい戦闘が広がる." class="wp-image-6861" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/thor-the-dark-world-poster-1-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/thor-the-dark-world-poster-1-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/thor-the-dark-world-poster-1-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/thor-the-dark-world-poster-1-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/thor-the-dark-world-poster-1.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">大きなスケールで描かれる物語</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』で地球上の舞台はロンドンであり、また本作では地球以外にもアスガルドやそれ以外の星が舞台となるのですが、アスガルドもどこか中世や神話風のビジュアルとなっているため、それぞれの描写が引き立たなくなっていたように思います。また、ダークエルフたちとの対決シーンも、何となく全体のトーンが明るくないので、全体的に暗い印象を与えます。タイトルが「ダーク・ワールド」なための演出なのでしょうが、これがソーや物語のテンションと不一致なように思いました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">インフィニティ・サーガへとつながる物語</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』では、インフィニティ・サーガのクライマックスにつながる重要アイテムであるリアリティ・ストーンがエーテルという名で初めて登場しました。インフィニティ・ストーンの中でも唯一、石としての形状を有していないのがこのインフィニティ・ストーンです。インフィニティ・ストーンとソーの物語はMCUにおいて非常に結びつきが強く、インフィニティ・ストーンがMCU作品で最も早く登場したのも、前作の『マイティ・ソー』でした。『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』でもソーはエーテル関連のビジョンを見ており、『アベンジャーズ/エンドゲーム』ではソーが本作の時間軸に戻ってくるシーンもあるなど、サーガの格となる部分を担っています。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="512" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/04/Thanos-Reality-Stone-Avengers-Infinity-War-1024x512.webp" alt="" class="wp-image-6865" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/Thanos-Reality-Stone-Avengers-Infinity-War-1024x512.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/Thanos-Reality-Stone-Avengers-Infinity-War-300x150.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/Thanos-Reality-Stone-Avengers-Infinity-War-768x384.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/Thanos-Reality-Stone-Avengers-Infinity-War-900x450.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/04/Thanos-Reality-Stone-Avengers-Infinity-War.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">© 2018 MARVEL. Avengers-Infinity-War </figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">そしてソーは北欧神話をベースとしているものの、宇宙と地球をつなぐキーパーソンとしての役割も担っています。宇宙にまで広がるMCUの世界をうまくつなぎとめる役割も果たすなど、MCU全体で見るとソーは要のキャラクターです。他のヒーローたちと並んだ時にも、ソーは非常に魅力的なキャラクターに見えます。その一方で、単体の映画だとその魅力を引き出すのが難しいのか、成功作になかなか巡り合えていません。これはソー単体のシリーズ作品として考えた時の、大きな課題といえるでしょう。</p>



<h2 class="wp-block-heading">まとめ</h2>



<p class="wp-block-paragraph">北欧神話をベースとしたスーパーヒーローを描く映画『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』。人気キャラクターであるソーのその後を描いた本作ですが、全体的なトーンがいまいちなところや、キャラクターの魅力を存分に引き出せていないことから、ファンからの支持は高くありません。その一方で、MCUのインフィニティ・サーガにおいて重要なキーアイテムが登場してフェーズ３へ繋ぐ作品となっていました。</p>


アクション

マイティ・ソー ダーク・ワールド


<p class="wp-block-paragraph">2012年公開の映画『アベンジャーズ』に先駆けて、2011年に登場したスーパーヒーロー映画が『マイティ・ソー』です。後にビック３と呼ばれ「アイアンマン」「キャプテン・アメリカ」と並び日本でも大人気のキャラクターであるソーが初めて登場した作品で、多くの話題を呼びました。この時点ではマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の構想がほぼ確立していたからか、MCU作品としての一体感も強い作品でありつつも、アメコミ映画としては独特の作風を保持する炊く品となっています。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://katsumascore.blog/tag/mcu-series-1/" class="vlp-link" title="MCU フェーズ1 - katsumascore" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://katsumascore.blog/wp-content/themes/katsumascore/images/logo-primary.png" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">MCU フェーズ1 &#8211; katsumascore</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">Just another katsumasa review site</div></div></div>


<h2 class="wp-block-heading">北欧神話ベースのヒーローが初めて実写映像化</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『マイティ・ソー』は、アメコミ作品としては少々面白い背景を持っています。それは、ベースが北欧神話であるという点です。もちろん、原作のコミックスが北欧神話をベースとしています。主人公のソーは日本ではトールと翻訳される、雷神の英語読みです。日本語では読み方が違うので、少し結び付けづらいですよね。</p>



<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tr><td><div style="border:1px solid #95a5a6;border-radius:.75rem;background-color:#FFFFFF;width:504px;margin:0px;padding:5px;text-align:center;overflow:hidden;"><table><tr><td style="width:240px"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/38a776a9.88789dbd.38a776aa.7fb672c6/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Frakutenkobo-ebooks%2F557efd2af1db358aab9ce1f9fdac8dfb%2F&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIyNDB4MjQwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><img decoding="async" src="https://hbb.afl.rakuten.co.jp/hgb/38a776a9.88789dbd.38a776aa.7fb672c6/?me_id=1278256&#038;item_id=18312197&#038;pc=https%3A%2F%2Fthumbnail.image.rakuten.co.jp%2F%400_mall%2Frakutenkobo-ebooks%2Fcabinet%2F2782%2F2000007442782.jpg%3F_ex%3D240x240&#038;s=240x240&#038;t=picttext" border="0" style="margin:2px" alt="[商品価格に関しましては、リンクが作成された時点と現時点で情報が変更されている場合がございます。]" title="[商品価格に関しましては、リンクが作成された時点と現時点で情報が変更されている場合がございます。]"></a></td><td style="vertical-align:top;width:248px;display: block;"><p style="font-size:12px;line-height:1.4em;text-align:left;margin:0px;padding:2px 6px;word-wrap:break-word"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/38a776a9.88789dbd.38a776aa.7fb672c6/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Frakutenkobo-ebooks%2F557efd2af1db358aab9ce1f9fdac8dfb%2F&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIyNDB4MjQwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;">Thor By Jason Aaron The Complete Collection Vol. 1【電子書籍】[ Jason Aaron ]</a><br><span >価格：2,584円</span> <span style="color:#BBB">(2024/11/24時点)</span></p><div style="margin:10px;"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/38a776a9.88789dbd.38a776aa.7fb672c6/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Frakutenkobo-ebooks%2F557efd2af1db358aab9ce1f9fdac8dfb%2F&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIyNDB4MjQwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><img decoding="async" src="https://static.affiliate.rakuten.co.jp/makelink/rl.svg" style="float:left;max-height:27px;width:auto;margin-top:0" ></a><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/38a776a9.88789dbd.38a776aa.7fb672c6/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Frakutenkobo-ebooks%2F557efd2af1db358aab9ce1f9fdac8dfb%2F%3Fscid%3Daf_pc_bbtn&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIyNDB4MjQwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ==" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><div style="float:right;width:41%;height:27px;background-color:#bf0000;color:#fff!important;font-size:12px;font-weight:500;line-height:27px;margin-left:1px;padding: 0 12px;border-radius:16px;cursor:pointer;text-align:center;"> 楽天で購入 </div></a></div></td></tr></table></div><br><p style="color:#000000;font-size:12px;line-height:1.4em;margin:5px;word-wrap:break-word"></p></td></tr></table>



<p class="wp-block-paragraph">本作を見て驚いたのが、思った以上に本作は北欧神話と近しい関係にあるということです。ソーの父であるオーディンや弟のロキも北欧神話に登場する同名の神をそのままモデルにしています。ラウフェイは同名の巨人から設定を変えられていて、ヘイムダルも同名の神、シフは女神シヴ、フリッガはフリッグをモデルとしています。このように、アスガルドのキャラクターは基本的に本当の北欧神話をルーツとしています。物語がそのまま使われているわけではないものの、北欧神話のさまざまな小ネタを上手にはめ込まれて設定に生かしていて、北欧神話に詳しい人ならばすぐに元ネタを思いつくものが多いでしょう。神話をベースとしたアメコミはいくつかありますが、ここまでガッツリだとは思っていなかったので意外でした。</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>それぞれの登場人物</strong></p>



<ul class="wp-block-list">
<li>オーディン (Odin): 主神であり知識の神、戦争と詩の神。ユグドラシルの根元にある知恵の泉から知識を得るために片目を失った。</li>



<li>トール (Thor): 雷神であり、ミョルニルという名のハンマーを持つ強力な戦士。</li>



<li>ロキ (Loki): トリックスターの神で、いたずら好きだが、神々にとってトラブルメーカーでもある。</li>



<li>バルドル (Baldur): 光の神、純潔と美の象徴。</li>



<li>ヘイムダル (Heimdall): ビフレストの守護者で、鋭い視覚と聴覚を持つ神。</li>
</ul>



<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tr><td><div style="border:1px solid #95a5a6;border-radius:.75rem;background-color:#FFFFFF;width:504px;margin:0px;padding:5px;text-align:center;overflow:hidden;"><table><tr><td style="width:240px"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/3c5db1e6.ac147e7b.3c5db1e7.1139f4ad/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fbook%2F12175143%2F&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIyNDB4MjQwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><img decoding="async" src="https://hbb.afl.rakuten.co.jp/hgb/3c5db1e6.ac147e7b.3c5db1e7.1139f4ad/?me_id=1213310&#038;item_id=16274714&#038;pc=https%3A%2F%2Fthumbnail.image.rakuten.co.jp%2F%400_mall%2Fbook%2Fcabinet%2F9732%2F9784408109732.jpg%3F_ex%3D240x240&#038;s=240x240&#038;t=picttext" border="0" style="margin:2px" alt="[商品価格に関しましては、リンクが作成された時点と現時点で情報が変更されている場合がございます。]" title="[商品価格に関しましては、リンクが作成された時点と現時点で情報が変更されている場合がございます。]"></a></td><td style="vertical-align:top;width:248px;display: block;"><p style="font-size:12px;line-height:1.4em;text-align:left;margin:0px;padding:2px 6px;word-wrap:break-word"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/3c5db1e6.ac147e7b.3c5db1e7.1139f4ad/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fbook%2F12175143%2F&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIyNDB4MjQwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;">いちばんわかりやすい北欧神話 （じっぴコンパクト新書） [ 杉原梨江子 ]</a><br><span >価格：838円（税込、送料無料)</span> <span style="color:#BBB">(2024/11/24時点)</span></p><div style="margin:10px;"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/3c5db1e6.ac147e7b.3c5db1e7.1139f4ad/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fbook%2F12175143%2F&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIyNDB4MjQwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><img decoding="async" src="https://static.affiliate.rakuten.co.jp/makelink/rl.svg" style="float:left;max-height:27px;width:auto;margin-top:0" ></a><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/3c5db1e6.ac147e7b.3c5db1e7.1139f4ad/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fbook%2F12175143%2F%3Fscid%3Daf_pc_bbtn&#038;link_type=picttext&#038;ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIyNDB4MjQwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ==" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><div style="float:right;width:41%;height:27px;background-color:#bf0000;color:#fff!important;font-size:12px;font-weight:500;line-height:27px;margin-left:1px;padding: 0 12px;border-radius:16px;cursor:pointer;text-align:center;"> 楽天で購入 </div></a></div></td></tr></table></div><br><p style="color:#000000;font-size:12px;line-height:1.4em;margin:5px;word-wrap:break-word"></p></td></tr></table>



<p class="wp-block-paragraph">そしてソーというキャラクターが実写化されたのは本作が初めてだということにも驚きました。マーベルコミックスの作品は、アニメーション化されているものの方が多いです。MCUではそこまで一般知名度が高くない作品で実写映画を作り、見事に人気者に押し上げるということを多くしているため、ソーもその例外ではなかったんだな、とMCUの戦略に感心してしまいました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">アメコミ映画としては意外な監督と出演者</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『マイティ・ソー』は、監督やキャスティングという側面でとても挑戦的な作品だったと言えるでのではないでしょうか。MCU自体が挑戦的なプロジェクトというのはもちろんですが、作品の詳細を調べるうちにケネス・ブラナーが監督だと知り、とても驚きました。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://katsumascore.blog/director/sir-kenneth-branagh/" class="vlp-link" title="ケネス・ブラナー - katsumascore" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://katsumascore.blog/wp-content/themes/katsumascore/images/logo-primary.png" style="max-width: 150px; max-height: 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">ケネス・ブラナー &#8211; katsumascore</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">Just another katsumasa review site</div></div></div>


<p class="wp-block-paragraph">ケネス・ブラナーは俳優としても有名であり、それまでの監督作の多くが古典的なものばかりでした。お得意のシェイクスピア作品やメアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』などといったイギリス古典の名作や『魔笛』などといった作品たちを監督してきたブラナー経歴やイメージと、アメコミ映画が全く結びつかず、どういう映画になるのか、想像がつきませんでした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">さらに主演は公開された2011年当時ほぼ無名の俳優クリス・ヘムズワース、弟であるロキ役はイギリスのシェイクスピアを中心とした舞台俳優のトム・ヒドルストンです。。ヒロインを演じるのは、オスカー女優であり、スターウォーズのエピソード1 ~ 3のパドメ役であるナタリー・ポートマンです。おおよそアメコミ映画のメインキャストとは思えない顔ぶれです。これはとても思い切った決断だったと思います。</p>



<p class="wp-block-paragraph">実際に作品を見てみると、北欧神話との結びつきや、さまざまな古典作品で一貫して扱われる放蕩息子的なテーマ、出自に思い悩む弟などといった要素が扱われていて、監督やキャスティングに納得しましたが、名前だけだと見るのに少しハードルがある作品かなと感じました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">MCUでのソーの冒険はここから始まる</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『マイティ・ソー』は、我らが雷神ソーのこれから始まる冒険の出発地点といえる作品です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">映画『アベンジャーズ』のメインヴィランがロキだったり、インフィニティ・ストーンが初登場したのも『マイティ・ソー』だったりと、ソーのシリーズはMCUのインフィニティ・サーガにおいて重要なポイントを担い続けてきました。その一方で、インフィニティ・サーガで人物として中心にいたのはトニー・スタークとスティーブ・ロジャースの二人で、ソーも大きな活躍は見せますが立ち位置としては微妙な部分があります。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://cms.katsumascore.blog/the-avengers/" class="vlp-link" title="ここから始まるヒーロー結集映画 - アベンジャーズ"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" style="max-width: 150px;" width="150" height="84" src="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers.webp" class="attachment-150x999 size-150x999" alt="" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers.webp 1200w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers-300x169.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers-1024x576.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers-768x432.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/avengers-900x506.webp 900w" sizes="(max-width: 150px) 100vw, 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">ここから始まるヒーロー結集映画 &#8211; アベンジャーズ</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">派手な映画を楽しみたい人にはとてもオススメでした。</div></div></div>


<p class="wp-block-paragraph">それは「マイティ・ソー」3部作の監督が全員異なるからかもしれません。あるいはヘムズワースが長きに渡ってソー役を続投する意向を示しているからかもしれません。どちらにしても、良くも悪くもソーの物語は終着点が見えない、という特徴があります。ですが、ソーの冒険の出発点は確実に本作であると言えますし、キャスティングや舞台設定を含め、本作がその地盤を築いていると言えるでしょう。</p>



<ul class="wp-block-list">
<li>1作 マイティ・ソー: ケネス・ブラナー監督</li>



<li>2作 マイティ・ソー/ダーク・ワールド: アラン・テイラー監督</li>



<li>3作 マイティ・ソー バトルロイヤル: タイカ・ワイティティ監督</li>
</ul>



<p class="wp-block-paragraph">マイティ・ソーは公開当時だと知名度が低く、神話ベースのアメコミという興味深い組み合わせから親しみやすさがあまりなかったキャラクターでした。そこから一躍世界的に人気のキャラクターに押し上げられたキャラクターです。そんな彼のオリジンをたどるには、映画『マイティ・ソー』は必見の一作となっています。ソーのファンのみならず、「アベンジャーズ」シリーズから入った人たちにも、復習として見るべき作品です。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/11/Thor-1-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-5836" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/11/Thor-1-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/11/Thor-1-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/11/Thor-1-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/11/Thor-1-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/11/Thor-1.webp 1456w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph"></p>


マイティ・ソー


<p class="wp-block-paragraph">1979年に劇場公開されるやたちまち世界中で大ヒットを博した映画『エイリアン』。この作品が公開されSFホラー映画の古典であり金字塔となり、日本ではこの映画のヒットがきっかけとなって異星人を「エイリアン」と呼ぶことが定着しました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">映画「エイリアン」はシリーズとして４まで制作され、またさまざまな続編やスピンオフが製作され、「エイリアン」シリーズは一大フランチャイズとなりました。けれども、初作の監督だったリドリー・スコット監督は、以降の作品ではメガホンを取りませんでした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そんなスコット監督が再び「エイリアン」シリーズに帰還したのが、映画『プロメテウス』です。</p>



<h2 class="wp-block-heading">リドリー・スコットが描く『エイリアン』の前日譚</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『プロメテウス』は、リドリー・スコットが約30年ぶりに「エイリアン」シリーズに監督として復帰した作品です。企画当初は、シリーズ1作目の『エイリアン』の前日譚となることが大きく謳われていましたが、物語が「エイリアン」シリーズとは少し異なった方向に進んだことから、現在では「原点」という少し濁した表現に変わっています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">実際に本編を見てみると、確かに空気感は「エイリアン」シリーズを彷彿とはさせるものの、少し毛色が異なる作品であることが分かります。「エイリアン」シリーズに登場するキャラクターも出てきませんし、シリーズの前知識がなくても『プロメテウス』単体で楽しむことができます。なので、「エイリアン」シリーズを見ていない人はこの作品からシリーズに入っていくこともできます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作は基本的には世界観は「エイリアン」シリーズと同じです。しかしながらシリーズとして考えると矛盾する部分もあります。中でも大きな矛盾となりそうなのが、技術革新の進度です。『エイリアン』の設定が2122年なのに対して、『プロメテウス』の設定は2089年です。これは、前日譚という位置づけを考慮すれば当然のことです。にもかかわらず、『プロメテウス』に登場する人間の技術は、『エイリアン』に登場するものよりも進んでいるように見えます。「スター・ウォーズ」シリーズなどでも共通しますが、このようなＳＦ作品における前日譚物においては、この技術革新についての考慮が鬼門になりがちだな、と感じました。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/09/prometheus-1-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-4580" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/prometheus-1-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/prometheus-1-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/prometheus-1-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/prometheus-1-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/prometheus-1.webp 1456w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">美しい映像とマイケル・ファスベンダーの演技力</h2>



<p class="wp-block-paragraph">本作でで目を引くのは、やはり映画に登場する景観美とアンドロイドのデヴィッドを演じるマイケル・ファスベンダーの演技でしょう。</p>



<p class="wp-block-paragraph">「エイリアン」シリーズは作風の都合上、閉塞感のある宇宙船の船内が多く、どうしても画面全体が暗くなりがちです。それは『プロメテウス』でも同じなのですが、冒頭に登場する自然の映像の美しさに目を奪われます。それはスコットランドでの遺跡発見につながる場面までの自然の美しさは、新たな物語の始まりを予感させるような映像美だったと思います。また、宇宙船プロメテウス号内の科学技術のCGも素晴らしく、惑星LV-223ですらも立体的な空間で映像としての美しさが際立っていたのではないでしょうか。</p>



<p class="wp-block-paragraph">このシーン以外にも全体的に暗い画面が続くにもかかわらず、一人一人の表情がしっかり見えたり、何が起こっているのかがよく分かるようになっていたりして、そこにも技術の革新や画作りのこだわりを感じました。この映像の美しさは『プロメテウス』の大きな特徴の一つではないかと思います。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そしてもう一つ本作を特徴づけているのが、ファスベンダーの演技です。人間に非常に近いながらも魂を持たないアンドロイドというキャラクターを見事に演じています。アンドロイドはエイリアンシリーズに欠かせないキャラクターであり、初代『エイリアン』にも登場しノストロモ号の科学担当官として乗船していましたが、実はウェイランド・ユタニ社の秘密工作員でした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作でのアンドロイドであるデヴィッドは、人間らしさと機械らしさのあんばいが絶妙であり、本作においてヒーローともヴィランとも取れる非常に難しい立ち位置のキャラクターです。そんな時に冷たく、時に頼りになるアンドロイドを、グラデーションをつけることのない静かで無機質な演技で、ファスベンダーは巧みに表現していると感じました。登場人物それぞれのキャラクター描写が割合希薄な本作において、ファスベンダー演じるデヴィッドが最も人々の印象に残ったキャラクターとなったことでしょう。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="578" height="325" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/09/david_thumb.webp" alt="" class="wp-image-4587" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/david_thumb.webp 578w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/09/david_thumb-300x169.webp 300w" sizes="(max-width: 578px) 100vw, 578px" /></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">人類のこれまでとこれから</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『プロメテウス』という作品自体は、非常に余白の多い映画です。続編を制作することを念頭に置いて作られた映画だということは、本編を見れば誰もが容易に想像できました。本作を鑑賞では解明されない謎が非常に多く、そこにフラストレーションを抱く人も多いでしょう。</p>



<p class="wp-block-paragraph">さらに、本作で扱っているテーマは、非常に複雑で難しいものです。主題として「人類の起源」が扱われており、加えて生命の創造や神話などといったテーマが盛り込まれています。タイトルにある「プロメテウス」やアンドロイドの名前がダビデ王の英語読み「デヴィッド」であることなどからも、神話が大きな影響を与えていることは明白です。これらの神話や哲学的な考えは、日本人にはなじみの薄いものが多かったように思うので、日本人にとってはより理解が難しいかもしれません。余白とテーマが相まって、難解な映画になっていると認めざるを得ません。</p>



<blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
<pre class="wp-block-preformatted">プロメーテウスはギリシャ神話に登場する、男神です。主に有名な話として
人間の創造: 一部の伝承では、プロメーテウスが人間を粘土で作ったとされています。
火の贈与: 最も有名な神話では、プロメーテウスがゼウスの反対を押し切り、天界の火を盗んで人類に与えたとされています。この行為は人類に文明をもたらす象徴的な出来事として描かれています。</pre>
</blockquote>



<p class="wp-block-paragraph">難解な映画ではありますが、SFホラーとしての役割もきちんと果たそうとして、この手のジャンルあるあるな展開も複数登場します。その容易さと難解さのギャップは大きく、バランスが悪いと感じる部分もありました。この評価をしづらい独特の線を行くのが、なんとなくスコット監督作品らしいな、とも感じました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">「エイリアン」シリーズの一作ではありながらも、『プロメテウス』は前日譚に位置付けられているため、シリーズを見ていない人でも楽しめる一作です。シリーズの他作品にはない映像美であったり、ファスベンダーの演技だったり見どころは多く、なおかつさまざまなことを考えさせてくれる作品です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかしながらマーケティングでポスターに人類の起源を謳いかなり過大に宣伝されているが、正直展開がB級パニック感があります。未知の惑星に降り立つ子供じみた科学者が「未知の何か」に襲われる。この「未知の何か」の出番が全くなく。何を恐れてパニックになるのかよくわかりませんでした。</p>


イドリス・エルバ / Idris Elba

Filmography

ビースト Beast (2022)

マイティ・ソーダーク・ワールド

マイティ・ソー

プロメテウス

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