ファンタジー

ホビット 決戦のゆくえ


<p class="wp-block-paragraph">2001年から2003年にかけて世界中を魅了した『<strong>ロード・オブ・ザ・リング</strong>』三部作。あの圧倒的な映像美と壮大な物語世界で、ファンタジー映画の基準を塗り替えた伝説的シリーズの前日譚が、ついに映像化されました。それが本作『<strong>ホビット 思いがけない冒険</strong>』です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">J.R.R.トールキンが生み出した「中つ国」という架空世界を舞台に、『指輪物語』の60年前に起きた出来事を描く本作は、全3部作として構想されています。ピーター・ジャクソン監督が再びメガホンを取り、あの懐かしい中つ国の世界へと私たちを誘ってくれるのです。</p>



<h2 class="wp-block-heading">『ロード・オブ・ザ・リング』という物語世界</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画「ホビット 思いがけない冒険」が始まり、画面に映し出されたホビット庄の風景を見た瞬間に筆者は2002～2004年の感動が蘇ってくるのを感じました。あの緑豊かな丘陵地帯、丸い扉のホビット穴、穏やかに流れる時間。『ロード・オブ・ザ・リング』で私たちが愛した世界が、確かにそこにありました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作の冒頭は、『旅の仲間』の直前に繋がる形で始まります。老いたビルボ(イアン・ホルム)がフロドのために自伝を書き始める場面から、60年前の若き日のビルボ(マーティン・フリーマン)の物語へと時間が遡ります。この導入部は見事で、新作でありながら前作との連続性を感じさせる演出に、ジャクソン監督の細やかな配慮が感じられました。</p>



<h3 class="wp-block-heading">原作の「子供向け」トーンをどう処理したか</h3>



<p class="wp-block-paragraph">『ホビットの冒険』という原作小説は、『指輪物語』とは明らかに異なるトーンで書かれています。より軽快で、ユーモラスで、子供でも楽しめる冒険譚です。しかし、すでに『ロード・オブ・ザ・リング』という重厚なダークファンタジー三部作を作り上げたジャクソン監督が、今さら子供向けの軽い作品を作るわけにはいきません。</p>



<p class="wp-block-paragraph">監督が選んだ解決策は見事なバランス感覚でした。ドワーフたちがビルボの家で食器を投げ合う陽気なシーンや、トロールとのコミカルなやり取りなど、原作の持つユーモアは残しながらも、全体としては『ロード・オブ・ザ・リング』と同じ世界観を保っています。特に、トーリンの一族の悲劇的な過去を描くフラッシュバックシーンは、本作に必要な重みと深みを与えていました。</p>



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<h3 class="wp-block-heading">他作品との比較――『七人の侍』と『スター・ウォーズ』の影</h3>



<p class="wp-block-paragraph">本作の物語構造は、明らかに黒澤明監督の『七人の侍』に影響を受けています。村(この場合はドワーフの王国)を脅威から守るために、主人公が仲間を集めて旅に出る――この基本プロットは、『<strong>七人の侍</strong>』そのものです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">同時に、壮大な宇宙(この場合は中つ国)を舞台にした冒険活劇という点では、『スター・ウォーズ』との類似性も指摘できます。実際、『スター・ウォーズ』のジョージ・ルーカスがトールキンから大きな影響を受けていることは有名です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作は、ある意味で『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』と似た立場にあります。<strong>すでに完結した伝説的シリーズの前日譚</strong>を、どう描くか。ファンの期待にどう応えるか。そして、新たな世代の観客をどう惹きつけるか。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そして『ファントム・メナス』が賛否両論だったように、本作も評価が分かれるでしょう。</p>



<h2 class="wp-block-heading">監督とキャストが紡ぐキャラクターの魅力</h2>



<p class="wp-block-paragraph">ビルボ・バギンズ役のマーティン・フリーマンは、まさに理想的なキャスティングだと思います。イライジャ・ウッドが演じたフロドが、どこか儚げで繊細な印象だったのに対し、フリーマンのビルボは、もっと地に足がついた、実務的な性格です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">冒険を嫌い、自宅の快適さを何よりも重視する一方で、心の奥底では冒険を渇望している――この二面性を、フリーマンは見事に演じ分けていました。特に印象的だったのは、ゴラムとの対峙後、彼を殺すチャンスがありながら哀れみの心から見逃すシーンです。このビルボの選択こそが、後の『指輪物語』全体を左右する重要な決断となるのです。そのことを知っている私たち観客にとって、このシーンは格別の意味を持ちます。</p>



<h3 class="wp-block-heading">13人のドワーフをどう描き分けるか</h3>



<p class="wp-block-paragraph">映画「ホビット」本作の大きな挑戦の一つが、13人ものドワーフたちをいかに個性的に描き分けるかという点でした。原作でも、正直なところすべてのドワーフを明確に区別するのは困難です。しかし映画では、リーダーのトーリン・オーケンシールド(リチャード・アーミティッジ)を中心に、それぞれのドワーフに特徴的な外見や性格を与えることで、この問題を巧みに回避していました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">特にトーリンは、フロドが主人公におけるアラゴルンのような存在感を放っています。失われた王国の継承者として、誇り高く、時に頑固で、しかし仲間を守るためなら命を賭ける勇敢なリーダー。アーミティッジの演技は力強く、ドワーフという種族に新たな威厳を与えていました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">ただし、若干の「反則技」も使われています。トーリンはドワーフにしては異様にハンサムで、若いドワーフのキーリとフィーリも比較的整った顔立ちです。これは明らかに観客の感情移入を助けるための配慮でしょう。それでも、これだけ多くのキャラクターを169分という尺の中で描き分けた手腕は見事だと思います。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="The Hobbit: An Unexpected Journey Trailer 2" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/WmgHzkw1ln8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<h3 class="wp-block-heading">ゴラムとの「なぞなぞ対決」――本作最高のシーン</h3>



<p class="wp-block-paragraph">本作で最も印象的なシーンを一つ挙げるなら、間違いなくビルボとゴラムの「なぞなぞ対決」です。このシーンだけで、本作を観る価値があると断言できます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">暗闇の洞窟で、ビルボは奇妙な生き物ゴラムと出会います。アンディ・サーキスが再び演じるゴラムは、モーションキャプチャー技術の進化もあって、前作以上にリアルで表情豊かです。彼の狂気と哀しみ、そして時折見せる無邪気さが、見事に表現されていました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">特に素晴らしかったのは、ゴラムの心理描写です。彼は本当に「なぞなぞ遊び」がしたいのです。500年もの間、暗闇の中で指輪だけを相手に生きてきた孤独な存在。久しぶりに誰かと遊べることに、彼は子供のように喜んでいるのです。それが表情から、声のトーンから、仕草から伝わってきます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そして、ビルボが彼を殺すチャンスを得ながらも、哀れみの心から見逃す瞬間。ここでハワード・ショアの音楽が、ホビット庄のテーマをそっと流します。この音楽的演出が、なぜガンダルフがホビットに希望を託したのかを雄弁に語るのです。言葉ではなく、表情と音楽だけで、『指輪物語』全体のテーマを凝縮したこのシーンは、まさに映画的な傑作と言えるでしょう。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="The Hobbit: An Unexpected Journey - &quot;Let&#039;s Play a Game&quot; Clip [HD]" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/8sRQxapTQqA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<h3 class="wp-block-heading">キャストとスタッフの円熟</h3>



<p class="wp-block-paragraph">イアン・マッケランのガンダルフは、やはり素晴らしいの一言です。10年の時を経ても、彼はガンダルフそのものでした。優しく、賢く、そして時に恐ろしいほど強力な魔法使い。マッケランの存在感が、画面全体に安定感をもたらしています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">リチャード・アーミティッジのトーリンも印象的でした。誇り高く、頑固で、しかし仲間思い。失われた王国を取り戻そうとする彼の執念と悲哀が、アーミティッジの演技から滲み出ています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そして何より、ハワード・ショアの音楽です。『ロード・オブ・ザ・リング』で使われたテーマ曲が、適切な場面でそっと流れる瞬間の感動は、言葉では表現しきれません。新たに作曲されたドワーフたちの歌「遠い山の歌」も、哀愁を帯びた美しいメロディーで、彼らの望郷の念を見事に表現していました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">美術面でも、『ロード・オブ・ザ・リング』の水準が完全に維持されています。ホビット庄、裂け谷、ゴブリンの洞窟――どのセットも、細部まで作り込まれた説得力があります。特にゴブリンタウンのデザインは、気持ち悪さと同時に奇妙な美しさを兼ね備えていました。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="600" height="889" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/10/The-Hobbit-An-Unexpected-Journey-Character-Poster-Gandalf.webp" alt="" class="wp-image-12058" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/10/The-Hobbit-An-Unexpected-Journey-Character-Poster-Gandalf.webp 600w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/10/The-Hobbit-An-Unexpected-Journey-Character-Poster-Gandalf-202x300.webp 202w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /><figcaption class="wp-element-caption">© 2012 Warner Bros. Ent. TM Saul Zaentz Co.</figcaption></figure>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">映像革新と技術への挑戦</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画「ホビット」は『ロード・オブ・ザ・リング』と比べて、明らかにCGIへの依存度が高いという点です。前作では、できる限り実物の造形物や特殊メイクを使い、それによって圧倒的なリアリティを獲得していました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかし本作では、ゴブリンやワーグ(オークが乗る狼)、そしてアゾグといった敵キャラクターの多くが、完全にCGIで作られています。ゴラムのようにモーションキャプチャーを使った高品質なCGIは素晴らしいのですが、一部のCGIはやや粗く感じられる瞬間もありました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">これは、3部作という長期プロジェクトゆえの時間的制約と、HFRという新技術への対応が影響しているのかもしれません。今後の2作品で、この点が改善されることを期待したいと思います。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="The Hobbit: An Unexpected Journey | The Troll Battle | Full Scene" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/anz249IuRZ4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<h3 class="wp-block-heading">ペーシングの問題――最初の1時間が試練</h3>



<p class="wp-block-paragraph">本作の最大の弱点は、間違いなくペーシングでしょう。特に最初の1時間から90分は、正直なところ退屈に感じる瞬間がありました。ドワーフたちがビルボの家に集まり、食事をし、歌を歌い、そしてようやく旅立つ――このプロセスが、やや冗長に感じられるのです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">もちろん、これは意図的な選択です。ジャクソン監督は、キャラクターたちの関係性や動機をじっくりと描きたかったのでしょう。また、『ロード・オブ・ザ・リング』の拡張版を愛するファンにとっては、この「じっくり感」こそが魅力なのかもしれません。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかし、原作の『ホビットの冒険』は比較的短い物語（小説で上下巻）です。それを3部作、合計9時間近い上映時間に引き延ばすという決定には、やはり賛否があります。本作だけで見ても、おそらく30分ほどカットできるシーンはあったはずです。例えば、岩の巨人たちが戦うシーンは、確かに壮観ですが、物語の進行にそれほど寄与していません。</p>



<p class="wp-block-paragraph">とはいえ、後半の45分間は圧巻です。一度物語が加速し始めると、もう止まりません。ゴブリンの洞窟、ゴラムとの対峙、そしてクライマックスの戦い――これらのシーンは、『ロード・オブ・ザ・リング』の最高のアクションシーンに匹敵します。</p>



<h2 class="wp-block-heading">まとめ：小さな者が紡ぐ、大いなる物語の始まり</h2>



<p class="wp-block-paragraph">『ホビット 思いがけない冒険』は、ペーシングの問題、一部のCGIの粗さ、そして3部作への引き延ばしという商業的判断など残念な点は確かにあります。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかし、それでもなお、本作は素晴らしいエンターテインメントであり、中つ国への愛に満ちた作品です。マーティン・フリーマンのビルボは魅力的で、アンディ・サーキスのゴラムは相変わらず圧巻。アクションシーンはスリリングで、音楽は心を揺さぶります。そして何より、あの懐かしい中つ国の世界に再び浸れる喜びは、何物にも代えがたいものです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">『ホビット』3部作がどのように完結するのか、今から楽しみでなりません。しかし、この第1作だけでも、十分に観る価値のある作品です。『ロード・オブ・ザ・リング』を愛したすべての人に、そしてまだ中つ国を訪れたことのないすべての人に、本作をお勧めします。</p>


ホビット 思いがけない冒険


<p class="wp-block-paragraph">日本初のおもちゃから発展してハリウッド映画となった「トランスフォーマー」シリーズ。その2作目となるのが、2009年に公開された映画『トランスフォーマー/リベンジ』です。前作の興行的な成功を受けて製作費を増額して作られた本作ですが、興行的に大成功を収めたにもかかわらず、内容についてはあまり良い評価とはいえません。</p>



<p class="wp-block-paragraph">レビューサイトのRotten TomatsはTomatometer:(19%,248 Reviews)、Popcornmeter(57%Popcornmeter250,000+ Ratings)と低いです。</p>



<h2 class="wp-block-heading">前作より大きなスケールで描かれる「トランスフォーマー」</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『トランスフォーマー/リベンジ』は、前作の「トランスフォーマー」と比較して圧倒的にスケールが大きな作品となりました。1作目では主にアメリカとカタールが舞台となっていましたが、本作では世界中に潜むトランスフォーマーたちが描かれたため、地理的にスケールが大きくなりました。また、古代文明とのつながりが描かれたこともあり、アメリカを飛び出しエジプトが後半の舞台となり、スケールの拡大が象徴的に描かれていたように感じます。砂漠やピラミッドをはじめとした遺産で繰り広げられるバトルシーンは、新たな技術と古代文明の技術のつながりや破壊を象徴しているようにも見て取れました。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/09/d1b08740223fbdac2c0556e1af9aee60-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-10353" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/09/d1b08740223fbdac2c0556e1af9aee60-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/09/d1b08740223fbdac2c0556e1af9aee60-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/09/d1b08740223fbdac2c0556e1af9aee60-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/09/d1b08740223fbdac2c0556e1af9aee60-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/09/d1b08740223fbdac2c0556e1af9aee60.webp 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">そしてスケールが大きくなったのは、ロケーションだけではありません。本作では前作よりも多くのトランスフォーマーたちが登場しました。おもちゃやアニメで人気のキャラクターが複数投入されているため、それらに親しんでいる人々にとっては、嬉しい展開だったのではないでしょうか。前作でもそうだったのですが、アニメ版で声を担当した声優陣が実写版でもトランスフォーマーの声を担当しているキャラクターも複数おり、アニメファンへの敬意を感じます。あまりのロボットの数の多さに、見慣れていないとどのキャラクターが誰なのかが分かりづらいのが難点ではありますが、「トランスフォーマー」の世界がいかに奥深いかを体感出来ました。</p>



<h3 class="wp-block-heading">オートボット編</h3>



<figure class="wp-block-table"><table class="has-fixed-layout"><thead><tr><th>ロボット名</th><th>変形形態</th><th>主な登場・活躍シーン</th></tr></thead><tbody><tr><td>サイドスワイプ（Sideswipe）</td><td>シボレー・コルベット・スティングレイ</td><td>上海で鮮烈な初登場。サイドウェイズを真っ二つにする。</td></tr><tr><td>スキッズ（Skids） &amp; マッドフラップ（Mudflap）</td><td>シボレー・スパーク &amp; トラックス</td><td>サムと行動を共にし、コミカル担当。デバステーターの口から間一髪脱出。</td></tr><tr><td>アーシー（Arcee）／クロミア／エリータ-1</td><td>バイク型</td><td>上海戦で連携してサイドウェイズを追撃。</td></tr><tr><td>ジョルト / Jolt</td><td>シボレー・ボルト</td><td>終盤で登場。オプティマスとジェットファイアを合体させる。</td></tr><tr><td>ジェットファイア（Jetfire）</td><td>SR-71 ブラックバード偵察機</td><td>老兵として登場。サムに協力し、最終的に自らのパーツをオプティマスに託す。</td></tr></tbody></table></figure>



<h3 class="wp-block-heading">ディセプティコン編</h3>



<figure class="wp-block-table"><table class="has-fixed-layout"><thead><tr><th>ロボット名</th><th>変形形態</th><th>主な登場・活躍シーン</th></tr></thead><tbody><tr><td>デモリッシャー（Demolishor）</td><td>巨大ホイール型建設車両</td><td>上海冒頭の戦闘で街を破壊、オプティマスと激突。</td></tr><tr><td>サイドウェイズ（Sideways）</td><td>アウディR8</td><td>上海で逃走するも、サイドスワイプに斬られる。</td></tr><tr><td>ラヴィッジ（Ravage）</td><td>ジャガー型メカ</td><td>サムの大学関連でオールスパークの欠片を奪取。</td></tr><tr><td>サウンドウェーブ（Soundwave）</td><td>人工衛星</td><td>地球軌道上から監視。ラヴィッジを投下し工作活動。</td></tr><tr><td>コンストラクティコン（Constructicons）</td><td>建設車両各種</td><td>ピラミッド近くで集合し、デバステーターに合体。</td></tr><tr><td>デバステーター（Devastator）</td><td>コンストラクティコンの合体</td><td>ピラミッドを破壊し、超巨大戦闘を展開。</td></tr><tr><td>グラインダー（Grindor）</td><td>MH-53ヘリコプター</td><td>森林戦でオプティマスを襲撃するが撃破される。</td></tr><tr><td>ザ・フォールン（The Fallen）</td><td>プライム族の一体</td><td>宇宙から地球へ。人類に宣戦布告、最終決戦でオプティマスと激突。</td></tr></tbody></table></figure>



<h2 class="wp-block-heading">大きく印象に残るCGとアクション</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『トランスフォーマー/リベンジ』で前作を上回るのはスケールだけではありません。CGとアクションシーンも、前作よりも進化していたといえるでしょう。前作ではトランスフォーマーたちの存在が解明されるまでに少し時間があったため、トランスフォーマーたちの本格的な活躍シーンは中盤に差し掛かってからでした。しかし、本作では冒頭からトランスフォーマーたちの活躍を複数見ることができ、結果的に前作と比較して彼らの活躍を多く見ることができたように感じました。ロボットの数が増えたことでCGのクオリティが落ちたとは思いませんでした。映画の前半で登場するアリスの変身などは絶妙に恐ろしかったです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">登場するトランスフォーマーのキャラクターたちが増えたため、前作よりも多岐にわたるロボットの形態が登場したのも、興味深かったです。より柔軟にさまざまな場面にロボットたちが登場していたので、製作側としては大変な部分も多かったのかなと思いますが、見ている方としては大きなロボットだけでなくバリエーションが多かったので、CGでは飽きづらいつくりになっていたように感じました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そして機械であるという設定を活かし、戦闘シーンの残虐性が際立っています。オイルが血の役割を担い、顔面を潰し、腕をもぎ取り、挙げ句の果てには背骨を抜くといった描写は、とてもファミリームービーとは思えません。スプラッター映画が好きな人にとって、このやりたい放題の残虐なファイト描写は、なんだかんだ言って好きになるんではないでしょうか。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Star Movies VIP Access: Transformers 2: Revenge of the Fallen" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/SkKRn1b2EAg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div><figcaption class="wp-element-caption">マイケル・ベイ監督は、撮影のプレッシャーやエジプトのピラミッドでの撮影秘話を語る。150人のアニメーターによる精緻なCG制作や、軍との協力でリアリティを追求。スピーディーな撮影スタイルを明かし、「観客に壮大な冒険を楽しんでほしい」と語った。</figcaption></figure>



<h2 class="wp-block-heading">ほぼない人間パートの描き方</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『トランスフォーマー/リベンジ』の足を引きづっていたのは、人間ドラマのパートだったといえるでしょう。主人公サムが大学に進学したことを中心に、新たなキャラクターは登場していたものの、トランスフォーマーのキャラクターほどの激増ではなかった印象です。そのため、メインのキャラクターはほとんどが前作からの継続だったので、紹介を省きより深い人間関係を描こうという試みを感じました。特に、サムとミカエラがお互いに「愛している」という言葉を交わすかどうかが人間ドラマパートのカギとなっていて、彼らの関係の進展をより表していたと思います。また、サムと良心の関係についても、前作ではコメディパートの印象が強かった二人が、より「親らしさ」を魅せる場面が増えていたように感じました。この辺りは、続編ならではの登場人物の掘り下げ方だったのかな、と思いました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">その一方で、全体的にコメディパートが激増していて、人間ドラマや戦闘シーンの持つテンションを邪魔してしまっているように感じたのも事実です。前作のような間延び間ではなく、過剰さが目立っていて、作品の質を下げてしまっていた感は否めないと思いました。特に、トランスフォーマーのパートが古代文明やエジプトなどといった高尚なイメージのある事物と結びついていたので、コメディパートが悪目立ちしてしまう結果となったのではないでしょうか。本作も前作同様に2時間半と長いのに対し、尺を埋めるためにむりやりコメディパートを増やしたようにも感じられて、全体のバランスを見直した方が良いのではないかと感じました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">まとめ：スケールアップの果てに</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『トランスフォーマー/リベンジ』は、前作の興行的な成功を受けて製作され、興行面では大成功を収めました。しかし、その内容は賛否両論を呼んでいる作品でしょう。その評価が分かれた主な理由は、前作をはるかに上回る圧倒的なスケール感と迫力満点のアクション、そして進化したCG技術が評価された一方で、過剰なコメディパートがシリアスな場面の緊張感を損ない、作品全体のバランスを崩してしまった点が残念でしたね。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そして世界中に舞台を広げ、多くの新キャラクターを投入したことで、シリーズの世界観は深く掘り下げられました。特に、ピラミッドでのバトルシーンは圧倒的です。一方で、コメディパートが浮いてしまったり、人間ドラマの掘り下げが不十分であったりした点が不評ではないのかと思いましたね。</p>



<p class="wp-block-paragraph">ただCG技術についても圧倒的で、種類の増えた変形ロボットたちを違和感なく表現していました。人間ドラマについては、前作と比較してより深く描かれていた部分があった半面、コメディパートについてはやや過剰で、作品全体の評価を下げてしまった印象もあります。このあたりが不評の原因となったのではないでしょうか。それでも、アクションシーンは見ごたえ満載なので、ぜひトランスフォーマーたちの活躍を楽しみに観ていただきたい一作です。</p>


アクション

トランスフォーマー／リベンジ


<p class="wp-block-paragraph">日本には有名なIPが数多くあります。その中でも、日本のおもちゃは世界中から常に熱視線を浴びています。そんな日本のもちゃがハリウッドでSFの大作映画にトランスフォームしたのが、2007年に公開された映画『トランスフォーマー』です。本作を皮切りにシリーズ化となった「トランスフォーマー」シリーズですが、きっかけとなった本作は一体どのようにして人々の心を掴んだのでしょうか。</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-8f761849 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"><div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="291" height="960" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2025/08/top-media-franchises-of-all-time-revenue-scaled-1.webp" alt="" class="wp-image-9938" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/top-media-franchises-of-all-time-revenue-scaled-1.webp 291w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/top-media-franchises-of-all-time-revenue-scaled-1-91x300.webp 91w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/top-media-franchises-of-all-time-revenue-scaled-1-273x900.webp 273w" sizes="(max-width: 291px) 100vw, 291px" /><figcaption class="wp-element-caption">引用：<a href="http://visualcapitalist.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Visual Capitalist</a>,&nbsp;<a href="https://www.visualcapitalist.com/the-worlds-top-media-franchises-by-all-time-revenue/">https://www.visualcapitalist.com/the-worlds-top-media-franchises-by-all-time-revenue/</a></figcaption></figure>
</div></div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<p class="wp-block-paragraph">Visual Capitalistのまとめたものだと2024年に「トランスフォーマー」は１２位となっていました。それぞれの収益をまとめてみました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">2025/8/25の為替レート（1ドル＝約146.87円）を基に計算しました。</p>



<ul class="wp-block-list">
<li>総収益は約300億ドル（約4.35兆円）</li>



<li>商品販売: 約117.5億ドル（約1.72兆円）</li>



<li>興行収入: 約48.5億ドル（約7,120億円）</li>



<li>家庭用エンターテインメント: 約8.7億ドル（約1,277億円）</li>
</ul>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-spotlight wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://www.visualcapitalist.com/the-worlds-top-media-franchises-by-all-time-revenue/" class="vlp-link" title="The World’s Top Media Franchises by All-Time Revenue" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-4 vlp-link-image"><img decoding="async" src="https://www.visualcapitalist.com/wp-content/uploads/2024/04/Highest-Grossing-Media-Franchises-in-the-World-April-15-share.jpg" style="max-width: 1024px; max-height: 1024px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">The World’s Top Media Franchises by All-Time Revenue</div><div class="vlp-block-1 vlp-link-summary">From Pokémon to Hello Kitty, some media franchises are globally recognizable. How do media franchises compare in terms of all-time revenue?</div><div class="vlp-block-2 vlp-link-button">Read More</div><div class="vlp-block-3 vlp-link-url">www.visualcapitalist.com</div></div></div></div>
</div>



<h2 class="wp-block-heading">日本のおもちゃがハリウッド映画に</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『トランスフォーマー』の元となっているのは、日本のおもちゃ会社であるタカラ・トミーとアメリカのハズブロ社が手掛ける、玩具シリーズです。日本では1985年から売られ始めたこのおもちゃは、同年にアニメシリーズが放送され始めるなど、おおきなメディア展開が実施され、人々を魅了しました。宇宙からやって来た変形ロボットの「トランスフォーマー」が前作に分かれて戦う、という設定は大きな物語の種となりそうですが、その「車がロボットに変形する」という特性上、実写映画化は難しいと考えられていました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかし、CG技術などの向上によりようやく製作されたのが本作『トランスフォーマー』です。映画界の巨匠スティーブン・スピルバーグが自ら監督を希望したとも言われている本作。結果的に彼は製作総指揮に留まりましたが、約2時間半に及ぶ壮大な映画が製作されました。日本のおもちゃが1.5億円もの製作費で作られるハリウッド映画にトランスフォームするなんて、まさに夢のような話です。劇中では日本にリスペクトを払ってか、「メイド・イン・ジャパン」を褒めるようなセリフもあり、日本人として不思議な感覚になりました。</p>



<h3 class="wp-block-heading">日本で生まれたおもちゃがアメリカへ</h3>



<p class="wp-block-paragraph">トランスフォーマーの元になったのは、日本の玩具メーカータカラ（現タカラトミー）が開発した「ダイアクロン」や「ミクロマン」といった変形ロボットシリーズです。これらの玩具は、乗り物や日常品からロボットへと姿を変える、精巧なギミックが特徴でした。</p>



<p class="wp-block-paragraph">1984年、アメリカの玩具メーカー「<strong>ハズブロ</strong>」は、タカラの変形ロボットに目をつけ、そのライセンスを取得しました。当時のアメリカ市場は、アクションフィギュアや巨大ロボットが主流でしたが、タカラの玩具が持つ独創的な「変形」というコンセプトは、ハズブロにとって魅力的に映ったのです。</p>


<div class="vlp-link-container vlp-layout-basic wp-block-visual-link-preview-link"><a href="https://tf.takaratomy.co.jp/" class="vlp-link" title="トランスフォーマーオフィシャルサイト｜タカラトミー" rel="nofollow" target="_blank"></a><div class="vlp-layout-zone-side"><div class="vlp-block-2 vlp-link-image"><img decoding="async" style="max-width: 150px;" width="150" height="84" src="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/tf-takaratomy.webp" class="attachment-150x999 size-150x999" alt="" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/tf-takaratomy.webp 1280w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/tf-takaratomy-300x169.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/tf-takaratomy-1024x576.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2025/08/tf-takaratomy-768x432.webp 768w" sizes="(max-width: 150px) 100vw, 150px" /></div></div><div class="vlp-layout-zone-main"><div class="vlp-block-0 vlp-link-title">トランスフォーマーオフィシャルサイト｜タカラトミー</div></div></div>


<h3 class="wp-block-heading">なぜアメリカで人気になったのか？</h3>



<p class="wp-block-paragraph">ハズブロは、単に日本のおもちゃを輸入・販売するだけでなく、アメリカ市場に受け入れられるよう、徹底したマーケティング戦略を展開しました。その成功の鍵となったのは、以下の3つの要素です。</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>魅力的なキャラクター設定とストーリー</strong>: ハズブロは、日本の玩具に独自のキャラクター設定を加えました。正義のオートボット（サイバトロン）と悪のディセプティコン（デストロン）という二つの勢力が、故郷の惑星サイバトロンでの戦争を宇宙に持ち込み、地球で戦いを繰り広げるという壮大なストーリーを生み出したのです。キャラクターは、それぞれ明確な個性を持つリーダー（オプティマスプライム、メガトロンなど）や仲間たちとして描かれ、子供たちはキャラクターに感情移入しやすくなりました。</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>メディアミックス戦略</strong>: この壮大な物語を広めるため、ハズブロはメディアミックス戦略を大胆に実行しました。まず、<strong>マーベル・コミックス</strong>と提携してコミックシリーズを制作。その後、テレビアニメ『戦え！超ロボット生命体トランスフォーマー』を放送し、子供たちの間で爆発的な人気を獲得しました。テレビアニメは、おもちゃのCMとして機能するだけでなく、毎週のストーリー展開で子供たちの興味を引きつけ、キャラクターへの愛着を深めました。</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="『戦え！超ロボット生命体トランスフォーマー』" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?list=PLBy5EJY5Urg_yV1zf11rXmHeNTefviM5M" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>「おもちゃ」の概念を変えた革新性</strong>: 当時のアメリカのおもちゃは、あくまでも「人形」や「車」といった単一の機能が一般的でした。しかし、トランスフォーマーは「乗り物」と「ロボット」という、異なる二つの遊び方を一つの商品で楽しめる革新性を持っていました。これは、子供たちの創造性を刺激し、飽きさせない新しいおもちゃの体験を提供しました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">ハズブロの巧みなマーケティングと、日本のおもちゃが持つ革新的なギミックが見事に融合した結果、トランスフォーマーはアメリカの子供たちの間で熱狂的なブームを巻き起こし、一大フランチャイズとしての地位を確立しました。そして、その人気はコミックやアニメだけでなく、2007年の実写映画化によって、さらに世界的な現象へと発展していったのです。</p>



<h2 class="wp-block-heading">変形ロボットのCG表現に圧倒</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『トランスフォーマー』の一番の魅力は、なんといっても度肝を抜かれるCGのすばらしさでしょう。車からロボットへと変化する「トランスフォーマー」の魅力がギュッとつまった変形シーンは、まさに見ものです。自動車の細かい部品一つ一つが動いてロボットとなるその動きは非常になめらかで、トランスフォーマーが実在するのかなと思わされるほどです。劇場の大スクリーンでなくても、その圧倒的な技術は目を見張ります。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作ではロボット同士の戦闘シーンも複数登場します。トランスフォーマーたちの動きはまさに圧巻なのですが、基本的にはモーションキャプチャーやブルーバックといったCGを多用する映画にありがちなものは使用されていないというから、より驚かされます。ロボットの巨大さや重さを表現する演出も非常に巧みで、映画の重きがどこに置かれているのかがとても分かりやすかったです。また、音楽やロボット同士がぶつかる音などといった、サウンド面でもアクションシーンはよく出来ていと思いました。加えて、メインとなるトランスフォーマーのバンブルビーは音声装置が損傷しているためにラジオの音源を使ってしか会話できないのですが、その表現もコミカルかつユーモアにあふれていて、作品の良いエッセンスになっていました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">本作の戦闘シーンはロボット同士の戦いに留まらず、米軍を中心とした人間の戦いも描かれています。「トランスフォーマー」というとロボットのイメージが強いので予想外ではありましたが、こちらの演出もとても見ごたえがありました。本作の監督マイケル・ベイ氏は映画『パール・ハーバー』や『アルマゲドン』も監督していますが、それらの経歴が納得の戦闘シーンの数々でした。</p>



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<iframe loading="lazy" title="『トランスフォーマー』オリジナル3部作のベスト・アクションシーンのすべて ⚡ 4K" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/rwCSUzv5nAM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
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<h2 class="wp-block-heading">まさに「オタク男子の夢」のような作品！</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『トランスフォーマー』は、ロボットたちだけでなく人間キャラクターが織りなすドラマ部分でも成り立っています。主人公となるのは冴えない高校男子サムで、祖先に起因してトランスフォーマーたちの戦いに巻き込まれていき、最終的には世界平和をもたらし憧れの美女と両想いになる、という典型的なプロットが用いられています。本作のヒロインであるミカエラは、学校で誰もがうらやむセクシーな魅力を持つ美女で、なんと車に関する知識が豊富なうえに、大胆で強さも兼ね備えているという、この手の物語におけるテンプレ的なキャラクターです。分かりやすくはありますが、このあたりの描き方や演出は少し過剰な印象を受けました。また、映画のいたるところに下ネタを含めたコメディシーンが点在しているのですが、やや間延び感があったように思いました。他にも、ちょこちょこと尺が長すぎるシーンが散見されたので、そのあたりをカットした方が映画全体の時間が少し短くなって、より見やすくなるのではないかなと感じました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">またやっぱりおもちゃらしく心に刺さるものも発売されています。</p>



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<iframe loading="lazy" title="【衝撃の自動変形！】Robosen  フラッグシップ オプティマスプライム ヲタファのレビュー / Robosen Flagship Optimus Prime" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/G1N6EYSGEeQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
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<h2 class="wp-block-heading">まとめ：日本のおもちゃがハリウッド超大作に！</h2>



<p class="wp-block-paragraph">日本生まれのおもちゃが、ハリウッドのSF超大作として生まれ変わったのをご存知ですか？それが、2007年に公開された映画『トランスフォーマー』です。</p>



<p class="wp-block-paragraph">この作品の最大の魅力は、なんといっても圧巻のCG技術です。車からロボットへと、精巧な部品の一つ一つが動いて変形するシーンは、まるで本当に存在するかのようなリアリティ。当時、実現不可能とさえ言われた複雑なギミックが、最新の技術で映像化されました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">監督マイケル・ベイ、製作総指揮スティーブン・スピルバーグという巨匠たちが手がけたこの映画は、ド派手なアクションと迫力のサウンドで観客を圧倒。平凡な高校生が世界の危機を救うという王道ストーリーも相まって、世界中で大ヒットを記録しました。</p>



<p class="wp-block-paragraph">ポップコーンを片手に気軽に楽しめるエンターテインメント作品として、今なお多くの人々を魅了し続ける『トランスフォーマー』。この機会に、その驚異的な映像体験を味わってみてはいかがでしょうか？</p>


トランスフォーマー


<p class="wp-block-paragraph">2008年に劇場公開された映画『アイアンマン』に端を発したシリーズマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）。ヒーローたちが最初に勢ぞろいする映画『アベンジャーズ』が本作を公開した1年後に公開されました。そして初代アベンジャーズのメンバー内で最後に紹介されたのが、リーダーであるキャプテン・アメリカことスティーブ・ロジャースです。彼のオリジンを探る作品として製作されたのが、2011年に公開された映画が『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』です。MCUを大きく区切り「インフィニティ・サーガ」の主人公の一人でもあり、アイアンマン、マイティ・ソーと並びビック３とも称される彼が、一体どのような形でスーパーヒーローとなるかを語られている作品でした。</p>



<h2 class="wp-block-heading">スーパーパワーを持った最初のヒーロー</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』は、タイトルの示す通り世界初のスーパーヒーローであるキャプテン・アメリカの誕生についての物語です。キャプテン・アメリカはこの映画以前にも複数回映像化されていますが、愛国心を前面に出したキャラクター名と、かっこいいとはいいがたいスーツにお堅い性格からか、なかなか人気を集めるのに苦労していたキャラクターでもありました。現在でこそ多くの人々から支持されていますが、この最初の映画『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』では、まだまだビジュアル面やキャラクター造形、彼を取り巻く物語のテンションが定まっていない印象を受けます。筆者は腰の腹巻きっぽいものがあまり好きではなかったです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">そしてMCU フェーズ3の総決算である「アベンジャーズ／エンドゲーム」でもネタにされていました。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="738" height="369" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/10/captain-america-vs-captain-america-featured.webp" alt="" class="wp-image-5168" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/10/captain-america-vs-captain-america-featured.webp 738w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/10/captain-america-vs-captain-america-featured-300x150.webp 300w" sizes="(max-width: 738px) 100vw, 738px" /><figcaption class="wp-element-caption">© 2019 MARVEL</figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">けれども、本作はキャプテン・アメリカことスティーブ・ロジャースという人物について知るためには欠かせない作品であることも確かです。初めは驚くほどに貧弱で小柄だったスティーブがなぜ世界初のスーパーヒーローに選ばれたのか。彼を突き動かすものはいったい何だったのかを、とてもよく理解できます。超人結成を打たれる前のスティーブのビジュアルでなかなか物語が入ってこない側面もありますが、彼がどのような人物とかかわりを持ち、どのような失敗を経て「キャプテン・アメリカ」というヒーローへと成長していったのかが、丁寧に描かれているように感じました。</p>



<h2 class="wp-block-heading">スーパーヒーロー映画であり、戦争映画である</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』はスーパーヒーロー映画でありながらも、戦争映画としての側面を持ち合わせており、その量と要素がバランスよく機能している映画だといえました。スーパーヒーローが活躍する映画は、スーパーパワーを持つヒーローが活躍するものが大半であり、それはヒーローとヴィランという勧善懲悪がお決まりであり、どこか現実離れした作品になってしまいがちです。</p>



<p class="wp-block-paragraph">しかしながら、本作は第二次世界大戦下を舞台としています。スーパーヒーロー映画でありつつも戦争映画としての要素を多分に持つことで、現実の延長線上の世界の話として受け入れられる素地を残しています。これにより、スーパーヒーロー映画をあまり見ない層も受け入れやすくなっているのではないかと思います。</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img decoding="async" width="1024" height="574" src="http://katsumascore.conohawing.com/wp-content/uploads/2024/10/captain-america-1-1024x574.webp" alt="" class="wp-image-5173" srcset="https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/10/captain-america-1-1024x574.webp 1024w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/10/captain-america-1-300x168.webp 300w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/10/captain-america-1-768x430.webp 768w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/10/captain-america-1-900x504.webp 900w, https://cms.katsumascore.blog/wp-content/uploads/2024/10/captain-america-1.webp 1456w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">AIで作成したイメージ画像</figcaption></figure>
</div>


<p class="wp-block-paragraph">スーパーパワーで敵を倒すシーンでは、倒される敵が人間あるいは命を持つ生き物であることが、軽視されがちであり、敵を倒すときの命の重みや尊さを、実感しきれませんでした。またヒーローも無敵に見えるので、彼らが人間であることも忘れられがちです。しかしながら、本作では第二次世界大戦という誰もが想像しやすい、人間同士がぶつかり合う戦いを扱うことで、忘れられがちな「命の重み」を改めて実感させているようにも感じます。これらの要素は、まさにキャプテン・アメリカを形作りために不可欠なものだといえるでしょう。</p>



<h2 class="wp-block-heading">インフィニティ・サーガの真のプロローグ</h2>



<p class="wp-block-paragraph">映画『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』はMCU作品としては5作目でありながらも、インフィニティ・サーガの真のプロローグ作品ともいえます。『アイアンマン』から始まっていることを考えれば、このサーガの主人公はアイアンマンことトニー・スタークです。これは否定できません。けれどもこのサーガの結末と時系列を考慮すると、スティーブ・ロジャースもまた、このサーガの主人公であると言えます。</p>



<p class="wp-block-paragraph">どうして人々はスーパーヒーローを求めたのか。スーパーパワーを持つということには、どのような責任が伴うのか。命の重さや犠牲とはいったい、どういうものなのか。その悲惨な状況においても、何が戦う原動力になるのか。友愛、恋愛、師弟愛などといったさまざまな愛情を抱くことの力とはなんなのか。人は戦うことで何を守ろうとしているのか。このような、MCU全体で問いかけられているさまざまな命題の出発点が、この作品には詰め込まれています。</p>



<p class="wp-block-paragraph">『アイアンマン』が最先端のテクノロジーを扱っていた作品だからこそ、テクノロジーの発達以前のアナログな人間模様が描かれた本作には、大きな意味があると感じます。「キャプテン・アメリカ」シリーズの立ち上げだけではなく、インフィニティ・サーガ全体の立ち上げ作品として、大きな意味を持つ作品なのではないでしょうか。 映画『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』は、キャプテン・アメリカだけではなく、アベンジャーズ、そしてMCUのオリジンに迫ることのできる重要な作品です。「キャプテン・アメリカ」シリーズの中では最も地味な作品だと考えられていますし、MCU全体の中でも決して人気と評価が最も高い作品ではありません。けれども、シリーズ全体に共通する「スーパーヒーロー精神」を理解するためにも、必ず一度は見ていただきたい作品です。</p>


ヒューゴ・ウィーヴィング / Hugo Weaving

Filmography

ホビット決戦のゆくえ

ホビット思いがけない冒険

トランスフォーマー／リベンジ

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キャプテン・アメリカザ・ファースト・アベンジャー

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